Au parc Storyland, situé aux Etats-Unis, a eu lieu une exposition de sculptures de sable très impressionnantes. Tous les classiques sont revisités : Harry Potter, Max et les Maximonstres, Jumanji et même Angry Birds. Les photos sont signées Michelle Blacky Champaz et l’ensemble est à découvrir ci-dessous.
Pour présenter sa nouvelle collection Printemps-été 2014 à la Fashion Week de Londres, la styliste Anya Hindmarch a fait appel à l’agence Silent Studios pour réaliser la vidéo « Chaos & Order ». Sur le thème de l’apesanteur, sa collection d’accessoires est présentée avec des objets du quotidien qui gravitent dans les airs.
L’artiste japonais Daisy Balloon (dont le vrai nom est Rie Hosokai), fait des tenues créatives sous forme de ballons, depuis 2008. Des robes de toutes les couleurs, des cols bouffants, des tenues de scènes comme celle de Björk à un de ses concerts : des photos de ses créations originales sont à découvrir dans la suite.
Comme Yukihiro Kaneuchi, l’artiste Liv Buranday utilise le café comme terrain et moyen de création. Une manière originale de remanier les pauses café et le petit-déjeuner avec des grains et des ajouts de feuilles ou autocollants. A découvrir en images et en détails dans la suite de l’article.
IKEA irá lançar sua nova coleção de móveis em abril, projetada para uma casa de um jovem que está em constante movimento e mudanças, sempre pronta para novas situações e necessidades.
IKEA aposta nos jovens nômades com móveis multifuncionais, visando aproveitamento de espaço, praticidade e design.
Anunciando que esta, até agora, foi sua criação mais atrevida, foi criada inteiramente com um único público-alvo em mente: o jovem urbano que “vive o momento”, mora em um espaço limitado e possui a constante necessidade de estar pronto para fazer as malas, empacotar tudo e ficar fora durante um tempo.
As peças da coleção foram feitas por um time jovem de designers, que pensam e vivem da mesma forma que seu público. O resultado são móveis multifuncionais, visando aproveitamento de espaço, praticidade e design.
Para o lançamento, o vídeo da campanha (acima) mostra jovens em movimento, percorrendo a cidade enquanto carregam móveis e empurram peças pelas ruas.
Uma personificação dessa real fatia da população – global, em constante mudança e busca por sinergia com a cidade que habita no momento. Uma fatia que tem abocanhado cada vez mais parte dos esforços das marcas, seus produtos e serviços. E que, como prova mais uma campanha, é para ser levada à sério.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
L’artiste Paul Kaptein basé en Australie crée ses œuvres en sculptant le bois à la main. Le travail de Kaptein est généralement figuratif, des représentations très réalistes de personnes souvent vêtues d’un pull à capuche. Des représentations spectaculaires en bois clair à découvrir sur Fubiz ci-dessous.
Le studio de design YOY composé de Naoki Ono & Yuki Yamamoto ont imaginé ces Sofa Canvas. Une invention qui propose à la fois une toile avec un dessin d’une chaise, mais qui peut être aussi utilisée pour s’asseoir lorsque la toile est posée contre un mur. Une invention surprenante proposée en 3 formats.
Le photographe israélien Yoav Friedlander a fait la série « A Form of View » qui rassemble un bon nombre de photographies originales mélangeant le petit avec le grand, ou des maquettes de paysages créés à partir d’un sol ou d’objets. L’ensemble de sa série est à découvrir dans la suite de l’article.
L’artiste corse Gilles Cenazandotti passe au peigne fin les plages à la recherche de déchets plastiques rejetés sur le rivage. Il utilise les différents déchets retrouvés et conçoit des sculptures représentant des animaux. L’artiste fais passer un message sur la surconsommation et ses effets sur le monde animal.
L’artiste néozélandais Henry Hargreaves a travaillé avec la styliste Caitlin Levin et le graphiste Sarit Melmed pour la série « Food Maps ». Le projet consistait à former des cartographies de différents pays en utilisant des aliments correspondant aux représentations gastronomiques de chaque pays.
La designer Audra Hubbell dissimule les lettres sur les architectures des bâtiments, le bitume des villes, les escaliers, les plafonds des parkings et les lacs sous les ponts. Sa série « Letters at Large » rassemble un travail photographique et typographique côtoyant les formes de la ville, le tout en noir et blanc bien contrasté.
Après son oeuvre « Wallmonds Hanger Frame » le designer Gonçalo Campos nous présente sa nouvelle oeuvre. Un produit très simple, pratique à utiliser au quotidien. Une nouvelle solution offrant une décoration et une fonction pour des espaces réduits, fait pour accrocher les vêtements et les petits rappels.
Le studio Makkink & Bey conçoit une collection de meubles pour un avenir nomade, dans le cadre d’une exposition sur les textiles. Un scénario futur dans lequel l’individu,qui se déplace au quotidien, reste confortable. Différentes œuvres à la fois pratiques et esthétiques sont à découvrir dans la suite de l’article.
Na moda do flat design – você também não resiste, que eu sei – aqui vai uma releitura dos brasões das seleções que irão disputar a Copa do Mundo no Brasil. Confira alguns abaixo, e todos no Behance.
Criação do designer Leandro Urban, de Curitiba, baseado nesse outro projeto do mesmo estilo
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Muita gente hoje acredita e apóia as práticas de design thinking. No entanto, é ainda muito raro ver as pessoas aderindo efetivamente a esse tipo de método, uma vez que isso provoca mudanças em processo. E mudar dá trabalho.
Na sessão “Transformando uma página em branco em uma ideia matadora”,dois profissionais falaram do seu processo criativo: Matthew Diffee, um cartunista que trabalha sozinho, e JB Hopkins, um facilitador de sessões criativas em grupo.
Diffee é responsável pelas charges diárias do New York Times e conta que começa preenchendo uma folha em branco com mindmaps e listas aleatórias em forma de texto. Em seguida, uma seleção de ideias interessantes são rascunhadas diversas vezes até chegar em uma piada visual que valha a pena ser finalizada.
Já o facilitador JB Hopkins, que tem a função de mediar brainstorms, registra as discussões visualmente e organiza insights que atendam o objetivo principal da sessão. A partir de estímulos visuais (sem textos), nossa mente pode fazer diferentes leituras resultando em conexões mais variadas. Dessa forma aumentamos a chance de gerar mais ideias.
É curioso que um cartunista comece do texto para o visual, enquanto nas sessões em grupo o visual funcione melhor como estímulo inicial para então partir para as descrições em texto.
Em outras discussões no SXSW sobre processo criativo e design thinking, todos reforçam os clichês que muitas vezes deixamos de lado:
Ter uma noção clara de “onde queremos chegar com esse brainstorm” ajuda a manter o foco da equipe, sem dar chance para aqueles momentos de silêncio
Um bom exemplo de design thinking é o próprio SXSW e sua infinidade de sessões. O comportamento de navegar entre diferentes palestras e iniciativas pode ser ampliado em qualquer lugar que você for para aprender algo novo.
Desde conversas sobre o perfil dos passageiros que um taxista atende ou assistir um filme de biologia marinha para discutir com o cara que leva os cachorros pra passear. Quanto mais inspirações e conversas rolarem, mais vasto será o seu repertório de informações. É exatamente nesse território que as inovações acontecem.
Dica que aprendi: ter uma noção clara de “onde queremos chegar com esse brainstorm” ajuda a manter o foco da equipe, sem dar chance para aqueles momentos de silêncio da galera, esperando pela ideia matadora.
A pergunta que não quer calar: provavelmente a maioria aqui conhece as regras para um bom brainstorm, como os exemplos citados. E por que deixamos de usar as ferramentas de design thinking em nossa rotina?
[Ilustração: Fernando Weno]
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
L’artiste portugais Akacorleone présente une exposition personnelle à la galerie Outsiders à Lisbonne, composé d’une vaste collection d’installations dont la pièce maîtresse de l’exposition est l’anamorphose : un cercle richement coloré composé de divers objets. Plus de détails dans la suite de l’article.
L’artiste anglaise Caroline Attan combine le paper art, l’origami, les collages et la poésie pour en faire des compositions circulaires très colorées. Entre les papiers collés et pliés, on peut lire la poésie de Pablo Neruda. Un travail qui rappelle les calligrammes d’Apollinaire réactualisés à la tendance du paper art.
Le studio BVD a réalisé pour une marque de fast-food cette série de packagings « Reitan », avec un rendu esthétique qui donne envie et qui informe sur les ingrédients du sandwich visible ou non. Une jolie découverte d’emballages alimentaires (Minimalist Food Packaging) à découvrir ci-dessous.
Photographe et documentariste, Jason Vaughn se passionne pour les coins reculés d’Amérique du Nord, vidés et pleins de mélancolie. Pour sa série « Hide », il a sillonné les campagnes du Wisconsin pour prendre en photos toutes sortes de cabanes abandonnées, malgré sa leucémie. Sa série est à découvrir dans la suite.
Esqueça os fones de ouvido monstruosos, que apertam as suas orelhas ou que caem quando você resolve sair para aquela corridinha. O Dash promete ser o fone de ouvido que você sempre quis.
Mesmo sendo pequeno e tendo encaixe intra-auricular, ele também é um mp3 player com 4GB de armazenamento, traz microfone embutido (que funciona a partir de indução óssea), conecta com gadgets através de bluetooth, monitora suas atividades físicas, os seus batimentos cardíacos e funciona até como relógio esportivo. Os controles são acessados através do toque na superfície do Dash.
“Ah, mas fones de ouvido intra-auriculares nunca encaixam direito na minha orelha”. O pessoal que criou o Dash também pensou nisso, e criou ‘capinhas’ de silicone para o fone em três diferentes tamanhos (P, M e G) e a empresa garante que ele não sai do lugar, devido ao design que tem três principais pontos de encaixe no ouvido.
A aceitação do público foi tão grande que o projeto já alcançou 2,8 milhões de dólares em financiamento no Kickstarter. Diante do sucesso, a Bragi, fabricante do Dash, anunciou diversas ‘metas expandidas’ – o alto valor investido pelos financiadores coletivos já garantiu que o Dash consiga ter uma caixinha para armazenamento, controles avançados a partir de um app e até mesmo um aplicativo para Windows Phone. Caso alcancem a marca de 3.333.333 milhões em financiamento nos próximos 17 dias, a Bragi vai oferecer aos apoiadores um modelo de fone branco, outras cores exclusivas e uma cordinha que garante aos mais aventureiros que eles não vão perder o fone em um salto de paraquedas, por exemplo.
Quem se interessar pode adquirir o Dash por 199 dólares com entrega em janeiro de 2015 ou pagar um pouquinho mais, 239 dólares, para recebê-lo a tempo do Natal.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
