Nova coleção do IKEA aposta em jovens urbanos e nômades

IKEA irá lançar sua nova coleção de móveis em abril, projetada para uma casa de um jovem que está em constante movimento e mudanças, sempre pronta para novas situações e necessidades.

IKEA aposta nos jovens nômades com móveis multifuncionais, visando aproveitamento de espaço, praticidade e design.

Anunciando que esta, até agora, foi sua criação mais atrevida, foi criada inteiramente com um único público-alvo em mente: o jovem urbano que “vive o momento”, mora em um espaço limitado e possui a constante necessidade de estar pronto para fazer as malas, empacotar tudo e ficar fora durante um tempo.

As peças da coleção foram feitas por um time jovem de designers, que pensam e vivem da mesma forma que seu público. O resultado são móveis multifuncionais, visando aproveitamento de espaço, praticidade e design.

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Para o lançamento, o vídeo da campanha (acima) mostra jovens em movimento, percorrendo a cidade enquanto carregam móveis e empurram peças pelas ruas.

Uma personificação dessa real fatia da população – global, em constante mudança e busca por sinergia com a cidade que habita no momento. Uma fatia que tem abocanhado cada vez mais parte dos esforços das marcas, seus produtos e serviços. E que, como prova mais uma campanha, é para ser levada à sério.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Wood Sculptures by Paul Kaptein

L’artiste Paul Kaptein basé en Australie crée ses œuvres en sculptant le bois à la main. Le travail de Kaptein est généralement figuratif, des représentations très réalistes de personnes souvent vêtues d’un pull à capuche. Des représentations spectaculaires en bois clair à découvrir sur Fubiz ci-dessous.

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Sofa Canvas

Le studio de design YOY composé de Naoki Ono & Yuki Yamamoto ont imaginé ces Sofa Canvas. Une invention qui propose à la fois une toile avec un dessin d’une chaise, mais qui peut être aussi utilisée pour s’asseoir lorsque la toile est posée contre un mur. Une invention surprenante proposée en 3 formats.

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Yoav Friedlander Photography

Le photographe israélien Yoav Friedlander a fait la série « A Form of View » qui rassemble un bon nombre de photographies originales mélangeant le petit avec le grand, ou des maquettes de paysages créés à partir d’un sol ou d’objets. L’ensemble de sa série est à découvrir dans la suite de l’article.

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Wild Animals Made from Ocean Trash

L’artiste corse Gilles Cenazandotti passe au peigne fin les plages à la recherche de déchets plastiques rejetés sur le rivage. Il utilise les différents déchets retrouvés et conçoit des sculptures représentant des animaux. L’artiste fais passer un message sur la surconsommation et ses effets sur le monde animal.

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Food Maps

L’artiste néozélandais Henry Hargreaves a travaillé avec la styliste Caitlin Levin et le graphiste Sarit Melmed pour la série « Food Maps ». Le projet consistait à former des cartographies de différents pays en utilisant des aliments correspondant aux représentations gastronomiques de chaque pays.


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Letters at Large by Audra Hubbell

La designer Audra Hubbell dissimule les lettres sur les architectures des bâtiments, le bitume des villes, les escaliers, les plafonds des parkings et les lacs sous les ponts. Sa série « Letters at Large » rassemble un travail photographique et typographique côtoyant les formes de la ville, le tout en noir et blanc bien contrasté.

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Wallmonds Mirror Frame

Après son oeuvre « Wallmonds Hanger Frame » le designer Gonçalo Campos nous présente sa nouvelle oeuvre. Un produit très simple, pratique à utiliser au quotidien. Une nouvelle solution offrant une décoration et une fonction pour des espaces réduits, fait pour accrocher les vêtements et les petits rappels.

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Furniture for a Nomadic Future

Le studio Makkink & Bey conçoit une collection de meubles pour un avenir nomade, dans le cadre d’une exposition sur les textiles. Un scénario futur dans lequel l’individu,qui se déplace au quotidien, reste confortable. Différentes œuvres à la fois pratiques et esthétiques sont à découvrir dans la suite de l’article.

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Os brasões das Seleções da Copa do Mundo em flat design

Na moda do flat design – você também não resiste, que eu sei – aqui vai uma releitura dos brasões das seleções que irão disputar a Copa do Mundo no Brasil. Confira alguns abaixo, e todos no Behance.

Criação do designer Leandro Urban, de Curitiba, baseado nesse outro projeto do mesmo estilo

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Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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SXSW 2014: Design Thinking, muito se fala, pouco se faz

Muita gente hoje acredita e apóia as práticas de design thinking. No entanto, é ainda muito raro ver as pessoas aderindo efetivamente a esse tipo de método, uma vez que isso provoca mudanças em processo. E mudar dá trabalho.

Na sessão “Transformando uma página em branco em uma ideia matadora”,dois profissionais falaram do seu processo criativo: Matthew Diffee, um cartunista que trabalha sozinho, e JB Hopkins, um facilitador de sessões criativas em grupo.

Diffee é responsável pelas charges diárias do New York Times e conta que começa preenchendo uma folha em branco com mindmaps e listas aleatórias em forma de texto. Em seguida, uma seleção de ideias interessantes são rascunhadas diversas vezes até chegar em uma piada visual que valha a pena ser finalizada.

Já o facilitador JB Hopkins, que tem a função de mediar brainstorms, registra as discussões visualmente e organiza insights que atendam o objetivo principal da sessão. A partir de estímulos visuais (sem textos), nossa mente pode fazer diferentes leituras resultando em conexões mais variadas. Dessa forma aumentamos a chance de gerar mais ideias.

É curioso que um cartunista comece do texto para o visual, enquanto nas sessões em grupo o visual funcione melhor como estímulo inicial para então partir para as descrições em texto.

Em outras discussões no SXSW sobre processo criativo e design thinking, todos reforçam os clichês que muitas vezes deixamos de lado:

  • Quantidade de ideias é melhor do que a qualidade delas, ao menos nas primeiras sessões
  • Ter uma noção clara de “onde queremos chegar com esse brainstorm” ajuda a manter o foco da equipe, sem dar chance para aqueles momentos de silêncio

  • Construir sobre ideias dos outros é essencial. Destruir críticas como o senhor supremo da verdade pode ter efeito devastador em processos de brainstorming.
  • Autoria coletiva melhora muito o resultado do processo. Reforçar de quem partiu a ideia não acrescenta nada ao projeto, exceto ao seu ego.
  • Um bom exemplo de design thinking é o próprio SXSW e sua infinidade de sessões. O comportamento de navegar entre diferentes palestras e iniciativas pode ser ampliado em qualquer lugar que você for para aprender algo novo.

    Desde conversas sobre o perfil dos passageiros que um taxista atende ou assistir um filme de biologia marinha para discutir com o cara que leva os cachorros pra passear. Quanto mais inspirações e conversas rolarem, mais vasto será o seu repertório de informações. É exatamente nesse território que as inovações acontecem.

    Dica que aprendi: ter uma noção clara de “onde queremos chegar com esse brainstorm” ajuda a manter o foco da equipe, sem dar chance para aqueles momentos de silêncio da galera, esperando pela ideia matadora.

    A pergunta que não quer calar: provavelmente a maioria aqui conhece as regras para um bom brainstorm, como os exemplos citados. E por que deixamos de usar as ferramentas de design thinking em nossa rotina?

    [Ilustração: Fernando Weno]

    Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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    Find Yourself in Chaos by Akacorleone

    L’artiste portugais Akacorleone présente une exposition personnelle à la galerie Outsiders à Lisbonne, composé d’une vaste collection d’installations dont la pièce maîtresse de l’exposition est l’anamorphose : un cercle richement coloré composé de divers objets. Plus de détails dans la suite de l’article.

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    Poetry in Collages by Caroline Attan

    L’artiste anglaise Caroline Attan combine le paper art, l’origami, les collages et la poésie pour en faire des compositions circulaires très colorées. Entre les papiers collés et pliés, on peut lire la poésie de Pablo Neruda. Un travail qui rappelle les calligrammes d’Apollinaire réactualisés à la tendance du paper art.

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    Minimalist Food Packaging by BVD

    Le studio BVD a réalisé pour une marque de fast-food cette série de packagings « Reitan », avec un rendu esthétique qui donne envie et qui informe sur les ingrédients du sandwich visible ou non. Une jolie découverte d’emballages alimentaires (Minimalist Food Packaging) à découvrir ci-dessous.

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    Hide Cabins by Jason Vaughn

    Photographe et documentariste, Jason Vaughn se passionne pour les coins reculés d’Amérique du Nord, vidés et pleins de mélancolie. Pour sa série « Hide », il a sillonné les campagnes du Wisconsin pour prendre en photos toutes sortes de cabanes abandonnées, malgré sa leucémie. Sa série est à découvrir dans la suite.

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    Dash, o fone de ouvido wireless inteligente que também tem funções de fitband

    Esqueça os fones de ouvido monstruosos, que apertam as suas orelhas ou que caem quando você resolve sair para aquela corridinha. O Dash promete ser o fone de ouvido que você sempre quis.

    Mesmo sendo pequeno e tendo encaixe intra-auricular, ele também é um mp3 player com 4GB de armazenamento, traz microfone embutido (que funciona a partir de indução óssea), conecta com gadgets através de bluetooth, monitora suas atividades físicas, os seus batimentos cardíacos e funciona até como relógio esportivo. Os controles são acessados através do toque na superfície do Dash.

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    “Ah, mas fones de ouvido intra-auriculares nunca encaixam direito na minha orelha”. O pessoal que criou o Dash também pensou nisso, e criou ‘capinhas’ de silicone para o fone em três diferentes tamanhos  (P, M e G) e a empresa garante que ele não sai do lugar, devido ao design que tem três principais pontos de encaixe no ouvido.

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    A aceitação do público foi tão grande que o projeto já alcançou 2,8 milhões de dólares em financiamento no Kickstarter. Diante do sucesso, a Bragi, fabricante do Dash, anunciou diversas ‘metas expandidas’ – o alto valor investido pelos financiadores coletivos já garantiu que o Dash consiga ter uma caixinha para armazenamento, controles avançados a partir de um app e até mesmo um aplicativo para Windows Phone. Caso alcancem a marca de 3.333.333 milhões em financiamento nos próximos 17 dias, a Bragi vai oferecer aos apoiadores um modelo de fone branco, outras cores exclusivas e uma cordinha que garante aos mais aventureiros que eles não vão perder o fone em um salto de paraquedas, por exemplo.


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    Quem se interessar pode adquirir o Dash por 199 dólares com entrega em janeiro de 2015 ou pagar um pouquinho mais, 239 dólares, para recebê-lo a tempo do Natal.

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    Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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    Velo Work Art by Vutheara

    Le photographe Vutheara met en valeur les œuvres de The Kooples et le Cyklop qui ont crées des vélos au profit de la prévention routière. Des créations uniques, qui seront exposées au Molière puis vendues lors d’une vente aux enchères. Un événement qui sensibilise le public à l’utilisation des équipements de visibilité.

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    Life-Sized Elephant in Paper Sheet

    Basé en Suisse, l’artiste Sipho Mabona (dont la devise est qu’il n’y a pas de limites dans l’origami) a fait cet éléphant en taille réelle entièrement avec des feuilles de papier. Des clichés du projet extraordinaire appelé « White Elephant », signés Philipp Schmidli, sont à découvrir dans la suite.


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    Best-of Food Art on Fubiz

    Pour ce mois de Mars, l’équipe de Fubiz vous a préparé un nouveau best-of coloré sur le thème du « Food Art ». Au menu : des sculptures, des pantones, des kits, du monochrome, du stylisme, des paysages, du tricotage et de la junk-food. Des créations gourmandes sont à découvrir dans la suite de l’article.

    Monochrome Breakfast Series by Fabienne Plangger with Sebastian Hierner, Karin Stöckl and David Reiner.

    Creative Food Sculptures by Dan Cretu.

    Creativity with Food by Hong-Yi.

    Fat & Furious Burger by Quentin et Thomas.

    Food by Emily Blincoe.

    Foodscapes Photography by Carl Warner.

    Good Food for Goodforks by Marion Luttenberger.

    Pantone Tarts by Emilie Guelpa.

    Re-Imagining Fruits and Vegetables by Sarah Illenberger.

    Taste Shapes According to the Nature by Felipe Barbosa and Rafael Medeiros.

    Knitted Food by Ed Bing Lee.

    Food Throttle Series by Dennis Adelmann.

    Athletes Meals by Sarah Parker and Michael Bodiam.

    Breakfast Project by Bamsesayaka.

    Food Art by Sakir Gökçebag.

    Pantone Food by David Schwen.

    Fruit Figures by Scholz & Friends.

    Outfits Made of Foods by Yeonju Sung.

    Paper Craft Sculptures Of Food by Maria Laura Benavente.

    You Are What You Eat by Mark Menjivar.

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    19 Paper Craft Sculptures Of Food by Maria Laura Benavente
    18 Outfits Made of Foods by Yeonju Sung
    17 Fruit Figures by Scholz & Friends
    16 Pantone Food by David Schwen
    15 Food Art Sakir Gokcebag
    14 Breakfast Project by Bamsesayaka
    13 Athletes Meals by Sarah Parker and Michael Bodiam
    12 Food Throttle Series by Dennis Adelmann
    11 Knitted Food by Ed Bing Lee
    10 Taste Shapes According to the Nature by Felipe Barbosa and Rafael Medeiros
    9 Re-Imagining Fruits and Vegetables by Sarah Illenberger
    8 Pantone Tarts by Emilie Guelpa
    7 Good Food for Goodforks by Marion Luttenberger
    5 Food by Emily Blincoe
    6 Foodscapes Photography by Carl Warner
    4 Fat & Furious Burger by Quentin et Thomas
    3 Creativity with Food by Hong-Yi
    2 Creative Food Sculptures by Dan Cretu
    1 Monochrome Breakfast Series by Fabienne Plangger with Sebastian Hierner Karin Stockl and David Reiner
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    Colorful Collections by Hillerbrand+Magsamen

    Avec la série « Mandala », le couple d’artistes basés au Texas, Hillerbrand + Magsamen, expose sous forme de kits circulaires organisés et colorés les objets de leurs enfants ou faisant parties du quotidien. Cela donne des cercles harmonieux composés d’objets parfois incongrus et drôles. Plus de détails dans l’article.

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