Focus sur Fieldwork, un studio de design basé à Manchester dont l’identité visuelle a été imaginée par ses deux fondateurs loz Ives et Andy Gott. Une création impactante et très colorée, dont les déclinaisons sont à découvrir sur leur portfolio ou en images dans la suite de l’article.
L’artiste chinois Wenda Gu a ramassé des cheveux dans plus de 325 salons de coiffure et 18 pays pour imaginé l’installation Bable of the Millennium, à découvrir au San Francisco Museum of Modern Art. Des compositions à base de cheveux, dessinant notamment des hidéogrammes.
Les équipes du studio méxicain Manifiesto Futura ont imaginé l’identité visuelle du duo d’architecte Mutuo. Voulant souligner la volonté du duo d’expérimenter au quotidien, le parti-pris de ne pas penser un unique logo fonctionne très bien. Des visuels à découvrir sur le portfolio et dans la suite de l’article.
Le graphic designer Romain Roger a imaginé une série de posters de typographies du plus bel effet appelée “Galaxy Type Posters”. Rendant hommage à des polices reconnus comme Clarendon, Avant Garde, Bauer Bodoni, Bello, Fette Fraktur ou encore Helvetica, ces impressions sont à découvrir en images dans la suite.
Les équipes de l’agence ukrainienne Reynolds and Reyner ont récemment imaginé toute la charte et l’identité graphique d’un nouveau café qui vient d’ouvrir à Londres. Des choix graphiques très chics et sobre pour « London House Coffee » à découvrir dans une sélection d’images dans notre article.
Sasha Vinogradova s’est inspiré des ornements et peintures traditionnels folkoriques russes pour colorer ces crânes. Provenant de Gorodets, Gzhel, North-Dvina, Zhostovo, Mezen ou encore Khokhloma, ces créations absolument magnifiques jouent sur les couleurs et les motifs avec talent. A découvrir dans la suite.
Le typographe et illustrateur anglais Chris Labrooy nous propose cette nouvelle série de créations 3D appelée « Auto Aerobics ». Ce dernier réinvente les voitures pour les imbriquer les unes avec les autres, pour un rendu étrange et surprenant. Plus d’images sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Avec sa série TaxCut, l’artiste californien Chad Person nous invite a découvrir des collages impressionnants réalisés à l’aide de centaines de billets. Entièrement réalisés avec des dollars, ces créations très réussis détourne l’usage de la monnaie et en fait un matériau de création. A découvrir dans la suite en images.
Originaire d’Uppsala en Suède, le graphiste Fideli Sundqvist nous propose des créations en « Paper Art » mélangeant avec talent illustration et des collages de papier. Des compositions surprenantes et d’une grande beauté à découvrir en images et en détails sur sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Typodarium propose depuis 2012 avec ces éphémérides le projet Your Daily Dose of Type : un mélange de 365 typographies différentes. Sous la direction du graphiste Boris Kahl, ce calendrier intègre les créations de 300 designers différents. A découvrir en images et détails dans la suite de l’article.
Partenaire du magazine Fricote, voici la série « Taste Shapes According to the Nature » avec une utilisation insolite de la nourriture, imaginée par Felipe Barbosa et réalisée avec l’aide de Rafael Medeiros. Des créations et plus d’informations sur la collaboration entre Fubiz et Fricote Magazine à découvrir dans la suite.
Cette série photographique est à découvrir dans le nouveau Fricote Magazine n°13 dont la couverture a été réalisée par Jean Jullien. Retrouvez aussi dans ce numéro un article « Food Art via Instagram » signé par l’équipe de Fubiz. Magazine disponible depuis le 14 novembre.
Voici une nouvelle marque de montres design Sismeek offrant de nombreuses collaborations avec des designers et graphistes. Voici par exemple un récapitulatif en images des différents travaux de l’artiste LX One, ainsi que des visuels des montres de la marque. Pour l’occasion, 5 modèles sont à gagner sur Fubiz.
Concours : Pour gagner et recevoir l’une des 5 montres et modèles homme / femme de Sismeek, il vous suffit de rejoindre la page Facebook Fubiz et de laisser un commentaire sur cet article jusqu’au 20 novembre 2013 à minuit. Le gagnant sera tiré au sort parmi les participants.
Avec Minimalist Lines Posters, le graphiste Michal Krasnopolski rend hommage à ses films préférés et aux classiques du cinéma avec des posters minimalistes, utilisant quelques traits pour mettre en images des symboles forts. Des références à Star Wars, aux Dents de la Mer ou encore le Seigneur des Anneaux.
Focus sur les travaux d’Aleksandra Domanovi?, née en ex-Yougoslavie et vivant à Berlin. Elle présente ces œuvres « 19:30 Stacks », des piles de feuilles format A3 et A4 proposant une impression sur l’épaisseur du papier, composant ainsi divers visuels d’une grande qualité. Des sculptures à découvrir dans la suite.
Cliché-Sur-Seine est une série de 20 illustrations signée par Simon Sek du collectif Les Animals cherchant à faire ressortir dans chaque arrondissement de Paris ce qui le caractérise aux yeux des Parisiens. Des posters simples, colorés et efficaces, qui parleront notamment aux habitants de la ville. A découvrir dans la suite.
Coup de cœur pour la dernière réalisation de l’artiste estonien Eiko Ojala pour le compte du Affina Hotel Manhattan Lobby. Déjà connu pour ses découpages de précision, il revient ici avec une superbe représentation de New York, une oeuvre à la frontière entre l’art digitale et le fait main.
L’illustrateur Simon Prades a mélangé ses trois passions : l’architecture, la typographie et Barcelone pour créer cette création BCN composée de blocs d’immeubles de la ville catalane. Une typographie d’une grande qualité « BCN Typography » réalisée à la main, à découvrir entièrement dans la suite de l’article.
L’artiste espagnol SpY a eu l’idée de s’emparer de la façade de cette vieille usine désaffectée à Besançon et d’y installer un véritable cercle végétal. Faisant partie de sa série Bien Urbain, cette création appelée « Grow » du plus bel effet est à découvrir en images dans la suite de l’article.
Onion Design Associates ont imaginé cette identité visuelle pour le concert Music Unlimited VI – « Void » en jouant avec intelligence sur l’esprit Zen avec le caractère chinois signifiant le vide. Une déclinaison sur plusieurs supports à découvrir en détails et en visuels dans la suite de l’article.
Avec cette nouvelle série Path, le photographe et artiste Mark Dorf nous dévoile son interprétation du langage digitale et de la technologie face à la nature. Illustrant une comparaison de langage, ces créations photographiques retouchées du plus bel effet sont à découvrir en détails dans la suite de l’article.
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