Les créatifs Ying Zhang et Ida Thonsgaard lancent leur première collection d’inspiration asiatique et scandinave « Playtime ». Modulable grâce à un principe qui rappelle celui des origamis, c’est une collection transformable que proposent les deux designers. Un beau projet à découvrir dans la suite.
L’écrivain et artiste écossais Robert Montgomery a choisi de mettre ses pensées à la vue de tous en les installant à l’aide de panneaux solaires dans les rues. Pensées profondes et réconfortantes, elles sont un appel à lever les yeux du quotidien pour un moment. À découvrir en images dans la suite.
Advertising Agency: Y&R, South Africa
Executive Creative Director: Rui Alves
Creative Director: Bibi Lotter
Copywriter: Carmen Lambrianos
Art Director: Grant Sellar
Photographer: Vernon Reid
Designer: Grant Sellar
Production Manager: John Gouws
Chief Executive Officer: Graham Lang
Designer: Mikhael Cohen
Situés dans le quartier de Roppongi à Tokyo, les bureaux japonais de Google ont été pensés par les équipes de Klein Dytham. Mélangeant avec talent les influences occidentales à celles du pays du Soleil levant, des images de cet environnement aux multiples ambiances sont à découvrir dans la suite.
La marque à la virgule a récemment demandé aux créatifs berlinois de Scholz & Friends de repenser le packaging de la célèbre paire « Nike Air Max ». En remplaçant le carton par un emballage rappelant les bulles d’air de la chaussure, ce concept très réussi est à découvrir en images dans la suite.
Dans le cadre de son exposition Goldfish Salvation à l’INC Gallery de Londres, l’artiste japonais Riusuke Fukahori, déjà très connu pour ses peintures 3D sur résine, a réalisé une performance live où il a peint un poisson de taille géante. Une création à découvrir en images et en vidéo dans la suite.
Le studio de design londonien Popular lance un bureau un peu particulier : chaque étape pour l’impression de visuels CMYK y sont intégrées pour un rendu à la fois élégant et home made. Un très beau projet « Desktop Publishing » à découvrir en images et en détails dans la suite de l’article.
Focus sur les travaux du designer Phil Jones qui signe avec sa série Food My Beard une série d’assiettes au design cocasse. Un style frais et épuré, et un clin d’œil réussi à tous les hommes à barbe. Une collection aux visages joviaux à découvrir en images dans la suite de l’article.
A l’occasion de la sortie du dernier numéro de The Gourmand, les designers Jamie Julien-Brown et Jess Bonham ont imaginé « The Gourmand Measures of Quality », illustrant le talent nécessaire pour bien doser les cocktails. Des créations rappelant l’univers scientifique et illustrant une Margarita ou encore un Martini.
Background: A tiny optician’s has been launched in a traditional market in Jeju, South Korea. The main target of this market is middle-aged men and women between 50~70 years old and the elderly.
Drawbacks: 1. The advertiser’s limited budget. 2. The elders in the area do not acknowledge their eyesight and they are accustomed to their poor vision. A specialized optometry is urgently needed.
Mission: 1. Let them experience themselves the visional discomfort with minimum budget. 2. Let them recognize ‘Myungdong optician’s=For those with low vision’
Ideas: Self-optometry business card; Create a card that examines people’s eyesight. Just reach out your hand and the business card converts to an eyesight chart.
Results: 1. Printed 500 ‘cards’ with only 30.000 Korean won. 2. Delivered 500 ‘cards’ to the surrouding business district, including the traditional market in Jeju, and 99.9% of residents particiated. 3. The majority of the clients recognized ‘Myungdong optician’s’. Also after the card advertisement, over 90% of the residents visited the optician’s in a mere month.
Advertising Agency: Black Pearl Creative, Seoul, South Korea
Executive Creative Director: Peter Kim
Creative Director: Damien Kim
Art Directors: Sabina Moon, Stella Kim
Copywriters: Jeremy Nam, Rose Kim
Account Director: Peter Chanel Ko
Les dernières créations d’Annie Evelyn pour la New Colony Furniture Company sont très surprenantes. D’un aspect plutôt rigide, du fait des matériaux utilisés notamment, le siège épouse au contraire la forme du corps. Des objets incroyables conçus en trompe l’œil à découvrir dans la suite de l’article.
Aidé de Linda Ronzoni et Alfred Drago pour les textes et la mise en page, l’illustrateur italien Riccardo Guasco a imaginé de superbes dessins pour le livre de mariage de deux personnes dont les initiales sont A & R. Des créations chaleureuses et colorées d’une grande qualité à découvrir dans la suite.
I TO NIJE SVE! came up with a new answer to the question – “Who are your clients and what campaigns you’ve done?” We’ve wrapped “out the box” ideas and designs “inside the box”, it is neither more nor less than the audio cassette and is naturally called “Best of I TO NIJE SVE!”
Advertising Agency: I TO NIJE SVE, Zagreb, Croatia
Creative Director: Alen Kekic
Art Director: Zvonimir Mandic
Copywriter: Martin Mrzljak
Graphic Designer: Petra Ruzman
(Lew’Lara\TBWA)
(Talent)
Greco Design
Paim Comunicação
Oz Estratégia + Design
Hemoba: Vitória F.C (Leo Burnett Tailor Made)
Dove: Real Beauty Sketches (Ogilvy)
Mapfre: 47 Floors (QG Propaganda)
Fiat: Hero Hug (Leo Burnett Tailor Made)
MNE: Sound Typeface (DM9Sul)
A Loja Vazia (Loducca)
Ragga Magazine (Filadelfia Comunicação)
Anistia Internacional: Tweet Censurado (DM9DDB)
A Loja Vazia (Loducca)
Aquim: Q Chocolate (Claudio Novaes Design)
Hospital A.C. Camargo: Superformula (JWT)
Pedala São Paulo: Bike (AlmapBBDO)
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
L’artiste coréen Lee Jae-Hyo né à Hapchen, imagine d’énormes sphères composées de différents types de bois. Des créations qu’il réalise à l’aide de morceaux qu’il accumule et découpe, exposant ainsi à travers le monde depuis 20 ans. De superbes créations à découvrir dans la suite de l’article.
Pour la prochaine exposition du V&A « Memory Palace », l’artiste anglais Sam Winston a produit une création typographique sur la base d’un texte de Hari Kunzru, écrit spécialement pour l’occasion. Une œuvre hybride à la croisée des formes et des cultures à découvrir en images dans la suite de l’article.
Le studio de design FOREAL, fondé par les deux designers allemands Benjamin Simon et Dirk Schuster, présente sa série d’illustrations surréalistes baptisée « Planetary Anatomy », une dissection astrale colorée et dynamique. Un travail étonnant à découvrir en images dans la suite de l’article.
Coup de cœur pour Raw Dezign, un studio de design basé au Royaume-Uni. Spécialisé dans la création de produits intérieurs uniques, voici quelques superbes horloges appelées simplement « Origami Clock ». De très belles créations et de nombreuses déclinaisons à découvrir en images dans la suite de l’article.
The Exbury Egg est une structure de bois résultat de la collaboration entre le PAD studio, le SPUD group et l’artiste Stephen Turner. A l’aide de techniques de construction maritime, le work space peut flotter dans l’estuaire de la rivière Beaulieu au Royaume-Uni. Plus de détails dans la suite de l’article.
Advertising Agency: DDB Mudra, India
Chief Creative Officer: Bobby Pawar
Creative Directors: Sreejith Kodoth, Ranjith Sasidharan
Art Director: Sreejith Kodoth
Designer: Sreejith Kodoth
Copywriters: Vaspar Dandiwala, Ranjith Sasidharan
Illustrators: Dhanil, Sreejith Kodoth
Photographer: Yuvraj Vivek
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
