Hasta La Creative!

Durante o evento de ontem, com o lançamento do iPad Air (entre vários outras novidades), a Apple exibiu um vídeo que celebra os três anos de existência do seu tablet.

São diversas cenas que mostra como o iPad transformou a vida das pessoas, nos negócios, na educação, no entretenimento, na saúde, e tantos outros. Durante três semanas nos meses de setembro e outubro, a Apple capturou usos reais do iPad ao redor do mundo, nas mais diversas aplicações.

A lista de apps exibidos é gigante: PDF Expert, FieldView, Dartfish Express, Coach’s Eye, Benthic Transect, Numbers, MenuPad, Topo Maps for iPad, MotionX GPS HD, CloudAhoy, GoodReader , StageWrite, Fraunhofer MEVIS, Liver Explorer, junaio Augmented Reality Browser, Clinometer HD, IMAG-N-O-TRON: “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”, Stop Motion Studio Pro, SketchBook Pro, Procreate, Traditional Furniture, Magic Piano by Smule, djay 1, GarageBand, Theodolite HD, Hudl e iPhoto.

Também ontem foi exibido o primeiro comercial para o iPad Air. O discurso parece uma ode ao lápis e todas as revoluções que ele causou, mas trata-se de um recurso visual para brincar com o tamanho no novo gadget.

[ATUALIZAÇÃO] A locução do filme é do Bryan “Heisenberg” Cranston.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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(TrendHunter.com) The Integrated Case Earphones concept solves a pair of common problems. Firstly, you won’t misplace your headphones or leave them behind because they’re physically attached to your…

A sala é escura e espaçosa. Um telão gigante ocupa uma das paredes mais compridas; do lado oposto, uma bancada cheia de computadores e seus operadores, gente que cuida de pré-renderização, som, movimento e importação dos arquivos. Há 53 sensores de movimento mas paredes e no teto.

No centro do ambiente uma câmera e um pedaço de plástico num tripé, perto dele, dois atores caminham com collants pretos e as tradicionais bolinhas brancas. Na tela, os atores se transformam em versões rústicas de homens pré-históricos, montanhas surgem do nada, o plástico se transforma numa tocha e eu, com a câmera no ombro, estou no coração do estúdio de Captura de Movimento (Motion Capture ou MoCap) da DreamWorks, simulando o trabalho feito para as filmagens de “Os Croods”, o DVD mais vendido nessa semana nos Estados Unidos.

Essa foi minha primeira visita a um estúdio de Captura de Movimento, ou melhor, Captura de Performance (de acordo com sua finalidade) e a paixão foi instantânea. Muito deve ser por culpa dos extras de “Avatar”, nos quais James Cameron se diverte feito criança com a câmera de pre-viz (ele pode ver as interpretações dos atores contra os cenários e, sozinho, fazer todo o trabalho de enquadramento e definir as distâncias para cada tomada, por exemplo, afinal, as cenas já foram gravadas pelo elenco humano, logo, ele pode fazer o que bem entender com elas depois!).

70% do trabalho de teste, movimento em cena e pre-vizualização da animação foi feito no estúdio de MoCap

Entretanto, em “Os Croods” as coisas funcionaram um pouco diferente, pois por ser uma animação, o conceito aplicado foi outro e a ferramenta da captura foi utilizada como instrumento de apoio para diretores e animadores. O principal uso foi o enquadramento, por razões óbvias. Nicolas Cage não precisou fazer nenhuma macaquice nessa sala (embora ele não teria reclamado, não é mesmo?), pois com a voz gravada e a visão dos diretores Kirk De Micco e Chris Sanders previamente gravada e transmitida aos animadores. Logo, quando a equipe se reunia no estúdio, o comando estava nas mãos de Yong Duk Jhun, o Head of Layout (quem coordena toda a parte visual, ou seja, o Diretor de Fotografia do filme), que trabalhou em “Shrek Para Sempre” e “Kung Fu Panda”.

Eles usaram uma câmera bem leve e efetiva. Pude testá-la e o monitor sem fio conectado aos servidores e técnicos no fundo da sala permite a visualização total ao cinegrafista. Ao mesmo tempo, os “espectadores” veem o mesmo enquadramento no telão. “O uso do Motion Capture permite uma noção muito mais natural e orgânica de enquadramento e posicionamento de câmeras”, diz Jhun, um coreano simpático, sorridente e, claramente, deslumbrado com o que faz. De acordo com o animador, diretor de fotografia, especialista em efeitos especiais e “dono da câmera”, 70% do trabalho de teste, movimento em cena e pre-vizualização foi feito no estúdio de MoCap. A câmera que testei era uma cinecamera Sony, com uma lente 21 mm (estávamos fazendo uma cena bem movimentada, então, ela envolvia muitos close ups e medium shots) e pude fazer as vezes de cinegrafista.

“O uso do Motion Capture permite uma noção muito mais natural e orgânica de enquadramento e posicionamento de câmeras”

A liberdade de filmagem é fantástica e a possibilidade de se refinar o resultado depois enche o sistema de novas alternativas

Outra diferença: foco. A cinelente de 21mm, com ponto focal fixo, deveria perder o foco com facilidade. Não perdeu nenhuma vez, afinal de contas, a imagem que o monitor e o telão mostravam era gerada pelos computadores, logo, foco não é um problema. Entretanto, usar lentes apropriadas continua sendo necessário, pois são elas quem definem a proximidade e as demais características de captação. Mais um ponto para a praticidade, embora seja uma diferença notória.

A liberdade de filmagem é fantástica. A possibilidade de se refinar o resultado depois enche o sistema de alternativas e o lado cineasta praticamente grita de alegria ao ver como os “cachorros grandes” brincam. Foi interessante ver essa evolução direta do pre-viz – que sempre pareceu bem preso à criatividade do animador e limitado pelos recursos – sendo usada para garantir a sensação de “filme normal”, mesmo sem querer revolucionar o mundo como Cameron fez. É uma ferramenta bastante útil e, arrisco, indispensável dentro em breve.

Deu para perceber que gostei muito, não é? Fui papear sobre os detalhes da câmera e o sistema com o Jhun e o grupo de jornalistas foi embora. Só consegui reencontrá-los no labirinto de estúdios de áudio e vídeo, baias de animação e áreas de recreação da DreamWorks uns 20 minutos depois. Ficaria perdido ali dentro pelo resto da minha vida!

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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New York agency Sid Lee created a series of thematically unified spots to promote Syneron Beauty Inc.’s m? “smooth” hair removal system, the “first and only professional at-home system that uses patented elos light technology and is FDA-cleared and clinically proven safe and effective on all skin tones.” The campaign, entitled “It’s for ME, not for her” launched with three spots this week, with two more forthcoming in November.

The spots all end with the line “You deserve the m?, but you might know someone who doesn’t,” before directing viewers to the m? website. Each spot precedes this with a woman explaining how they will tell everyone they know about the m?, except for one person who they really hate.

In the above video, “One Upper,” it’s the dreaded copycat who makes the spot’s protagonist attempt to one up her adversary in order to stay one step ahead and preserve her identity. Not a terrible premise, but the execution falls completely flat. This and the other spots’ attempts at humor all come across as awkward and cringe-worthy — and not in a funny Stephen Merchant kind of way. The other two spots feature a criminally bad blind date setup and a woman who always brings a large crowd along uninvited to intimate gatherings. Again, either of these premises could have been funny if well-executed but just come across as awkward and annoying.

We also see very little of the product being used — just a few seconds at the beginning and end really — with most of the time spent on cringe-inducing attempts at humor. If the product (which retails at $395!) is really as great as they say it is, shouldn’t they spend a little more time extolling its virtues? Especially if they’re going to ask women to drop $395, maybe Sid Lee and Syneron should use something other than spite to sell the product. Maybe explain what the hell “elos light technology” is (I’m sure I’m not the only one who doesn’t know) and why it’s such a step up from the competition.

The spots were an attempt to cut “through the lingerie and bikini clad cosmetic noise of the category and [speak] to our audience as a friend, not a corporation,” explains Sid Lee New York CD Brandon Drew Jordan Pierce. Unfortunately, the spots come across as that one friend who means well but who you avoid because they won’t stop making terrible jokes and you hate the pressure of feeling like you have to force-laugh to avoid making them feel bad.

Perhaps the one redeeming quality of the campaign is the invitation to viewers of the m? website to submit via Facebook, email, or Twitter an explanation of someone who doesn’t deserve to find out about the m?. Although it would work better if the ads held up on their own, this could be a fun way for viewers to vent about a specific problem person in their life. It will also undoubtedly yield better stories than those featured in the current m? spots. Maybe Sid Lee can mine these stories for their next installment in the campaign. Stick around for the spot “Strangers” after the jump. continued…

New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.

Once a critics’ darling, “Homeland” has been receiving some critical mockery. But lately its ratings have been rising.

For about 54 seconds of this 60-second ad, we see beautiful photography and hear a stately voiceover paying homage to — what we believe to be — that classic tool of artists, writers and composers — the yellow pencil. The V.O. goes on about how this simple object can be a powerful tool that tranforms how we work and share, as the camera zooms in on the writing instrument sitting horizontally against various backdrops. That is, until a hand comes out of nowhere to reveal something sitting behind it — Apple’s new iPad Air.

The new commercial for Apple’s latest evolution of its iPad tablet takes a cue from the brand’s commercial for its laptop predecessor, which also used another basic office supply — a manila envelope, to show off its slender figure.

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For the first time in its history, so says the release, the New York Times has run two blank pages in the A section of its newspaper to promote the 20th Century Fox film “The Book Thief.” The blank pages appear consecutively carrying only the Times’ logo, date and page number. The second blank page also includes a link to the film’s website in 12-point type.

The underlying message of the advertising campaign, “imagine a world without words,” we are told, echoes the film’s narrative which follows a young girl in WWII Nazi Germany who begins to steal books from war-torn areas and share them with others.

Way to innovate, Gray Lady.

Para promover o poder dos processadores Snapdragon, a Qualcomm criou a “The Ultimate Smartphone Photobooth”. São 130 HTC One em espiral, fotografando em 540 graus, e com um resultado bem legal.

No local o público não pareceu tão empolgado, mas o vídeo ultrapassou a marca de 3 milhões de views em apenas dois dias. No site da ação o público pode votar em que cidade a ação deve se repetir, só nos EUA.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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