Les architectes de chez Fougeron Architecture ont construit cette magnifique maison sur la côte de Big Sur, face à l’Océan Pacifique. « Fall House » est une bâtisse élevée sur une montagne. Elle possède une terrasse et des baies vitrées pour admirer la vue qui s’offre à ses heureux locataires. Des clichés de Joe Fletcher.
Shauna Luedtke est une directrice artistique et designer graphique basée au Canada. Elle a réalisé une série amusante intitulée « Jerks Balloons » dans laquelle elle inscrit des messages à ses ennemis en jouant avec une variété de typographies conçues par Neil Summerour, Ale Paul, Stephen Rapp et Mark Simonson.
La photographe Silvia Grav fait des photos très souvent en noir et blanc qui sont parfois d’une très grande violence et parfois rêveuses. L’esthétique côtoie la double exposition, la solarisation et des montages qui prolongent le corps de ses modèles. Sombres, surréalistes, de belles photos à découvrir dans la suite.
L’artiste japonaise Fujiko Nakaya, connue pour ses sculptures de brouillard, a récemment enveloppé la Philip Johnson Glass House d’un voile dense de brume. La transparence de la maison se marie parfaitement à la sculpture du brouillard. Des photos signées Richard Barnes à découvrir dans la suite de l’article.
La photographe Kate Holstein nous présente cette série de photos, caractérisée par la douceur, le silence et l’apaisement. Une gamme de couleurs dans des tons principalement clairs et pastels qui apaisent le regard. Les paysages sont variés, mais l’ambiance reste la même dans chacun de ces clichés.
Dans sa série « Tiny PMS Match », la designer Inka Mathew a imaginé des pantones s’accordant à la couleur de petits objets du quotidien aussi banals que surprenants : des fleurs, des bonbons, des jouets en plastique loufoques, des coquilles et des fruits. Sa série est à découvrir dans la suite de l’article.
Poussé par l’exploration du temps, le mouvement et la physique du monde naturel, Jonathan Latiano a imaginé Points of Contention : une installation en forme de croissance cristalline ou d’impact explosif. Grâce à l’utilisation de morceaux de bois récupérés, modifiés et peints le rendu de l’œuvre est spectaculaire.
Rohit is a man of few words, lets his work do the talking for him. Probably he was attracted to the camera before he noticed the opposite gender ;). As much as he is comfortable behind the camera the situation is totally reverse when he has to smile for the camera.
Why are you a photographer?
It’s the only Best thing I can do in this life. I m leaving my dream.
Do you remember any decisive moment when you felt ‘I want to be a photographer’?
Nothing specific moment, when I decided to be photographer.
I was an engineering student. I was very bad in studies, never enjoyed studying.
Were there any particular role models for you when you grew up?
Outside the field of photography the only person I look upto is Sachin Tendulkar.
Who was the most influential personality on your career in photography?
Umesh Aher and Saish Kambli, my mentors.
How has photography changed over the course of the last couple of decades? Is execution/art direction more important than it used to be?
Earlier as options were few and work was in abundance things were a bit sorted and the photographer took the calls on how he/she wanted to shoot their campaign. The pioneers of photography like Gautam Rajadhyaksha ,Suresh Natarajan & Tejal Patni had given a whole different dimension to photography and youngsters looked upto them and idolized them for their vision to bring fashion and commercial photography to the notice of one track minded Indians. Whereas now photography has become more of an extracurricular activity.
Given a choice, no other constraints, film or digital?
Digital.
What do you think of the current state of Print Advertising photography in India? Is it at par with the work done worldwide?
Deteriorating day by day on the basis of creativity. Indians are focusing more on the quantitative work rather than qualitative. Whereas the worldwide print advertising scenario is progressive and diverse when it comes to creativity.
Where do you get your inspiration?
New day new leaf. Only an amazingly good day which brings forth new challenges and opportunities can inspire me.
Was there any time when you wanted to quit photography?
No. Never
Whats your dream project?
Want to shoot with my favorite actor Mr. Amitabh Bachchan.
Who would you want to spend a dinner with?
My Wife.
Whats on your iPod?
Bollywood and Trance.
Mac or PC?
Mac anyday!
The post Rohit Redkar Photography appeared first on desicreative.
Le photographe Oleg Oprisco basé en Ukraine, fait de très belles photos surréalistes de femmes féériques et rêveuses. La singularité de ce photographe réside dans le fait qu’il utilise de vieilles pellicules et vieux modèles d’appareils photo tels que des Kiev 6C et 88. Une série de photographies à découvrir dans la suite.
Basé en Pennsylvanie, le photographe Ed Panar a fait différentes séries dans lesquelles il capture des lieux vides, des paysages remplis d’une mélancolie singulière et propre à la campagne américaine. Des scènes simples de coins de rue mais d’une très grande beauté, à découvrir dans la suite.
La photographe Christine Muraton nous fait découvrir cette série photos de scènes simplistes qu’elle transforme en contes fantastiques. Ces photographies prennent un caractère irréel, minimaliste et poétique de part l’utilisation des couleurs froides, des sujets choisis et de la lumière utilisée.
Le photographe David Arky a fait la série « X-Rays portfolio » en passant aux rayons lasers différents objets du quotidien, de manière assez aléatoire : un téléphone portable, une valise ou un sac de femme, un appareil photo. Des dessous très intéressants à découvrir dans la suite de l’article.
« Fictitious Dishes » est un magnifique livre de Dinah Fried et édité par Harper Collins. Ce projet intelligent consiste à illustrer les repas les plus célèbres de la littérature du monde : de Marcel Proust et ses madeleines à The Great Gatsby et ses dry martinis en passant par le thé qu’Alice partage avec le Chapelier Fou.
The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald.
Alice’s Adventures in Wonderland by Lewis Carroll.
Fear and Loathing in Las Vegas by Hunter S. Thompson.
Heidi by Joanna Spyri.
Moby-Dick by Herman Melville.
Swann’s Way by Marcel Proust.
The Bell Jar by Sylvia Plath.
The Catcher in the Rye by J.D. Salinger.
The Girl with the Dragon Tattoo by Stieg Larsson.
The Metamorphosis by Franz Kafka.
On the Road by Jack Kerouac.
Oliver Twist by Charles Dickens.
To Kill a Mockingbird by Harper Lee.
The Secret Garden by Frances Hodgson Burnett.
A Confederacy of Dunces by John Kennedy Toole.
Chicken Soup with Rice by Maurice Sendak.
Voici une sélection des photographies Instagram de Varun Thota. Cette série intitulée “My Toy Plane” représente la mise en scène d’un petit avion dans des paysages à ciel ouvert. Dans ses différentes compositions, l’artiste créer des univers à la fois simples et créatifs. Plus de détails dans la suite de l’article.
Le photographe Olivier Grunewald permet au grand public de découvrir ces incroyables volcans en éruption. Un phénomène rare dont très peu de gens sont témoins. Une partie du gaz de combustion se condense en soufre et crée un liquide bleu éclatant et mystérieux qui ruisselle sur les flancs du volcan.
Le photographe Will Graham nous fait part de cette série photos réalisée dans des paysages à couper le souffle. Le sujet traite d’une course de motos et de voitures collectors où l’artiste présente l’atmosphère du décor, la passion, la joie. Voici une sélection sur Fubiz des différents portraits et de l’ambiance.
Plus de 3 500 photos prises entre décembre 2013 et mars 2014 ont été utilisées pour mettre en avant la ville de Berne. Un travail d’une grande qualité, signé Marcel Rolli, et qui nous propose une vidéo en hyperlapse du plus bel effet, donnant ainsi envie de visiter la Suisse. A découvrir en vidéo dans la suite.
Avec les photos et le montage de Michael Shainblum, Hussam Maatouk a réalisé cette vidéo en timelapse intitulée « Welcome to Doha » qui nous fait visiter cette ville du Qatar, dans son architecture et son effervescence de jour comme de nuit. Une vidéo à voir ci-dessous.
Coup de cœur pour le photographe basé à Stockholm Bjorn Terring qui parvient à capter avec talent des instants, proposant ainsi des clichés de qualité aussi bien en couleurs qu’en noir & blanc. Une série et une sélection de diverses images se dévoile sur la galerie Fubiz dans la suite de l’article.
Le photographe Owen Perry a photographié les geysers d’El Tatio, pour sa série « El Tatio ». Localisées au Nord du Chili, ces 80 geysers actifs sont situés sur un des plus grands terrains de geysers. Des motifs minéraux aux couleurs pleines de très belles nuances et de reflets : sa série est à découvrir ci-dessous.
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
