Focus sur le travail du photographe américain Howard Shatz. Déjà connu pour ses séries comme Model and Mothers Series ou Underwater, il a été récompensé par de nombreux prix et publié par des magazines comme Vogue, GQ ou le New York Times. À découvrir en images dans la suite de l’article.
Ces posters ’Take it On’ ont été pensés pour la School of Visual Arts à New York sous la direction artistique de Stefan Sagmeister et Jessica Walsh. Avec des compositions typographiques impressionnantes, ces posters, visibles dans les couloirs du métro new-yorkais, font la part belle à la créativité.
Coup de cœur pour le travail de Htet T. San : une photographe birmane qui nous propose de magnifiques images. Aujourd’hui basée à New York, l’artiste nous dévoile des clichés réunies dans la série « The Frail Second », jouant avec talent sur les reflets de l’eau. A découvrir dans la suite.
Dans sa série « Perspe », le photographe Gustav Willeit crée un monde parallèle qui, même s’il parait réel, est en fait inventé de toutes pièces. Entre fiction et réalité, il construit ses images en s’inspirant des miroirs et des doubles. Une série de photo à la fois dérangeante et fascinante à découvrir dans l’article.
Découverte du travail et de ce projet du photographe hollandais Maurice Heesen avec « Loveman ». Une série photo drôle et réussie mettant en scène un personnage à l’accoutrement étrange dans diverses situations. Des créations à découvrir en images sur son portfolio dans la suite de l’article.
La marque BMW déjà présente dans le domaine de la photographie (Paris Photo, Rencontres d’Arles…), s’est alliée à Eric Tabuchi pour La Route du Photographe. A cette occasion, il a créé une série de photos inédites d’espaces péri-urbains vides de toute présence humaine, qui retrace son parcours du 16 au 25 septembre.
La Route du Photographe invitait les internautes à participer et à suivre Eric Tabuchi, pas à pas sur Facebook et via Google Maps, pendant 10 jours sur 4 000 km à travers la France, pour réaliser une série de photos de son road trip, exposées en ligne et au Brand Store BMW George V à Paris en octobre. Pour en savoir plus ici.
Le photographe Lukas Farlan nous propose des clichés d’une beauté incroyable. Particulièrement doué pour immortaliser des paysages, l’artiste vivant en Italie parvient avec des séries d’images prises dans les Alpes à capter notre attention et nous faire instantanément voyager. A découvrir dans la suite.
Coup de cœur pour Antonio Mora, un artiste espagnol qui combine avec talent des portraits photographiés avec divers paysages. Cette fusion intrigante et visuellement très intéressante est à découvrir dans la suite à travers une sélection des œuvres et des clichés de l’artiste.
Spécialisé dans le milieu de la mode, Thomas Babeau est un photographe français autodidacte qui parvient à magnifier le visage et la silhouette des modèles féminins et masculins qu’il capture. Une belle sélection de ses clichés en noir & blanc est à découvrir en images dans la suite de l’article.
Avec sa série « Absence of Water », le photographe Luigi Cifali s’intéresse aux différents bains construits à l’époque victorienne en Angleterre et aujourd’hui fermés au public. Déjà passionné par ces lieux lorsqu’il était typographe à Naples, le photographe italien nous propose des clichés d’une grande beauté dans la suite.
Focus sur Tomasz Gudzowaty, photographe renommé dont nous avons pu parler sur Fubiz à plusieurs reprises, qui revient avec une superbe série en noir et blanc appelée « The Art of Freerunning ». Il met en avant cette pratique physique millimétrée, semblable à une chorégraphie dans l’environnement urbain.
Joel Robison est un photographe canadien dont les mises en scènes et les retouches sont particulièrement travaillées. Il crée un environnement onirique qu’il investit souvent au travers de situations tour à tour absurdes ou poétiques. Un superbe travail à découvrir en images dans la suite de l’article.
Durant l’été dernier, le photographe français Karl Hab a eu l’occasion de survoler au-dessus de Los Angeles avec un très petit hélicoptère. Voici sa série « Los Angeles Helicopter Ride » capturant des moments rares de cette ville et de ce que vous ne pouvez pas voir depuis le sol. Plus de détails dans la suite de l’article
Focus sur cette série de photographies intitulée « Bodies of Water » de Steven Meisel et réalisée pour l’édition italienne du magazine Vogue. Elle met en scène le mannequin américain Carolyn Murphy dans, et sous l’eau. Des images magnifiques et sensuelles à découvrir dans la suite de l’article.
Le photographe américain Marc A. Hermann issu de la New York Press Photographers Association a recréé des scènes de crimes en faisant un mashup de photos d’archives tirées du New York Daily News et de photographies actuelles prises selon le même angle. Un travail historique bluffant à découvrir.
Les photographes allemands Kathrin Loges et Jan Wunderlich révèlent les paysages forestiers de Haute Bavière dans leur dernière et très belle série de photographies intitulée « Stopping by Woods ». Des images magnifiques à la beauté mystique à découvrir en détails dans la suite de l’article.
L’artiste italien Alberto Seveso présente sa dernière série de photo intitulée « Dropping ». Le concept : de l’acrylique jetée dans l’eau qu’il photographie, révélant le mouvement de celle-ci, invisible de façon aussi net et à l’œil nu. Un travail impressionnant à découvrir en images dans la suite de l’article.
Sur Claire de Lune de Claude Debussy, Gioacchino Petronicce dévoilé avec ‘Pictures’, une vidéo réunissant différents clichés et moments de vie qu’il a pu immortaliser. Près de 80 000 images prises dans différentes villes du monde au cours des 3 dernières années. Cette création en noir & blanc est à découvrir en vidéo.
Benoit Courti, photographe français autodidacte, donne au noir et blanc une saveur particulière. Ses clichés, qu’il décrit comme le résultat de rencontres, véhiculent un spectre de sensations inattendues tant ils donnent à voir des atmosphères particulières. Un superbe travail à découvrir en images dans la suite.
Les deux russes, Vadim Mahora et Raskalov voyagent au travers de l’Europe et proposent un point de vue non conventionnel des villes qu’ils visitent. Du hauts des bâtiments, comme la Sagrada Familia ou la Tour Eiffel, ils prennent des clichés présentant l’environnement urbain qui les entourent de façon inédite.
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