Découverte de l’artiste Naama Arad basée à Tel Aviv qui nous propose de découvrir des installations splendides, faites grâce à du papier découpé en fines bandes et recomposées. Retrouvez une sélection de ses travaux comme l’oeuvre « Shredded Paper Installation » visuellement impressionnante dans la suite.
Pour toutes les personnes réticentes à l’idée de repasser, DDB Moscow nous propose de découvrir que le fer à repasser Philips Azur peut devenir un accessoire servant à la réalisation de magnifiques reproductions de portraits mythiques grâce à la seule utilisation des plis. Une vidéo très réussie à découvrir dans la suite.
Focus sur le directeur artistique et photographe Nick Franck (alias ISO72) qui nous présente une série de clichés « Mira » très réussie, réalisée essentiellement à Munich en Allemagne. Un travail concentré sur un bâtiment riche en couleurs pour des images de grande qualité, à découvrir dans la suite de l’article.
Recevoir une lampe dans une enveloppe, c’est désormais possible grâce à cette superbe initiative de Well Well Designers. Cette création « Pop Up Light » permet d’avoir une lampe avec une forme géométrique en papier à plier au design simple et coloré. Une belle idée à découvrir dans la suite.
La Sky Garden House est située sur l’île de Sentosa à Singapour, pensée par Guz Architects. Avec un jardin sur le toit de la maison, cette installation permet de profiter au maximum du temps tout en permettant de garder la fraîcheur à l’intérieur de la maison. Une superbe résidence à découvrir dans la suite.
Focus sur Katja Mayer, une photographe qui vit et travaille à Londres. Proposant des clichés envoutants, cette artiste parvient à développer son propre univers avec ses images. Une sélection de ses différentes séries et réalisations comme « Days Lost » à découvrir dans la suite de l’article.
Marcos Mello é Diretor-Presidente da Oficina Tipográfica São Paulo, artista plástico e designer gráfico. Formado pela Waldorfschulen em Artes Gráficas; Curso superior de Artes Plásticas pela FAAP; Pedagogia (Unicastelo); Pós-Graduação em Design Gráfico na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. É mestre em Educação, Arte e História da Cultura pelo Mackenzie. Doutorando em História Social – USP. Professor da Universidade Anhembi Morumbi e colaborador da revista Tupigrafia.
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Formada na década de 90 por Marcos Mello, Cláudio Rocha e Cláudio Ferlauto (que hoje não faz mais parte), a Oficina nasceu com o intuito de dar vazão a experimentação com a linguagem tipográfica. E dentro de um cenário de investigação e garimpo, um acervo fantástico surgiu ao longo dos últimos anos. Isto, somado ao interesse e curiosidade não só dos fundadores, mas de outros artistas, transformou o projeto em um laboratório: onde profissionais (mesmo de outras áreas), tipógrafos e criativos aqueciam o espaço circulando livremente, testando equipamentos, técnicas e discutindo idéias.
Não demorou muito para que surgisse a idéia de abrir o espaço para o público, oferecendo cursos e trazendo à tona esse universo – que possui uma forte carga histórica e cultural para a formação do design.
“O primeiro grupo de estudantes veio da ESDI, do Rio. Colocaram todos os alunos numa van e vieram para um curso de dois dias. Nossa idéia era fazer uma aproximação e uma abordagem diferente com tudo isso. Pois todo princípio que move e articula a página impressa e a linguagem da tipografia está aqui. Os princípios estão aqui.”, conta Marcos Mello.
Diferente do Brasil, várias escolas pelo mundo ainda mantém os mesmos princípios tipográficos do passado, garantindo que o ensino dos fundamentos do design gráfico comecem dentro de uma aula como as oferecidas na Oficina Tipográfica São Paulo. No entanto, Marcos comentou acreditar que nos últimos anos a preocupação com o estudo tipográfico começou a ganhar a devida atenção – graças ao mercado que exige respostas rápidas e alta capacitação de grande parte dos profissionais.
“Não pode haver distanciamento entre esses universos. A habilidade com tipografia surge a partir do momento em que você sabe manusear, distinguir, compor, observar e buscar estreitamento com esse assunto.”
Uma das centenas de caixas com tipos
“Não é a quantidade de fontes que você tem no computador que te transformará num bom designer.”
Apesar do Brasil ter um bom cenário tipográfico, é óbvio que não podemos nos comparar com países europeus (que antes de tudo foram o berço dessa tecnologia). No entanto, todo o trabalho realizado pela Oficina tem capacitado profissionais e pulverizando (em outras instituições e cidades) toda a importância do que está implícito na era do tipo móvel – e automaticamente inserido na linguagem e tecnologia que usamos hoje. E justamente por tudo isso fica claro que a missão mais importante da Oficina não é preservar equipamentos, mas sim o conhecimento.
A diferença entre as tecnologias é enorme. Hoje em dia podemos barbarizar num Illustrator e imprimir. Mas a composição de tipos móveis exige um raciocínio mais profundo: que esteja correto no sentido de estrutura física, pensando não só em cada letra, mas principalmente no espaço ao redor delas. E talvez essa seja a maior beleza nisso tudo.
Composição tipográfica pronta para ser transferida para a rama.
A composição da forma é tão importante quanto a do vazio.
O mundo digital representa o aprimoramento de outras tecnologias. E, analisando a conexão entre passado e presente, pergunto: será que para termos uma formação completa e quebrar as regras não é necessário dar um passo pra trás e conhecê-las a fundo? Talvez por isso a Oficina não ofereça cursos no sentido de formar tipógrafos como antigamente, mas sim de contextualizar os elos entre os dois mundos, para que a nova geração de profissionais entenda a origem e razão das coisas.
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> Para conhecer a Oficina e o processo de criação, assista ao vídeo acima.
> Para conhecer o projeto e os cursos, acesse o site.
> Assista outras edições do B9 TALK:
B9 TALK #1 > A divergência entre Hitler e a Bauhaus.
B9 TALK #2 > Música e Cultura nos anos 70.
Direção: Saulo Mileti
Fotografia: Cláudia Capuzzo
Trilha: Dennis Ortega
Áudio: Henrique Ribeiro
Edição e finalização: Colosseo.
Conteúdo: BRAINSTORM9
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Coup de coeur pour Matt Molloy, un photographe originaire de l’Ontario au Canada qui nous propose des clichés de paysages très réussis. Utilisant avec intelligence retouches photographiques, l’artiste présentes des images de natures et de paysages capturées dans son pays. Plus dans la suite.
Dans le cadre du partenariat de Fubiz lors de la 3e édition du MyProvence Festival, voici la mise en ligne du nouveau site Snapshots 2012 présentant les différents projets artistiques lors de leurs résidences en Provence. Une sélection des œuvres est à découvrir dans la suite de l’article.
La ville de Zundert accueille depuis 1936 une Flower Parade qui se tient chaque année le premier dimanche de septembre. A cette occasion, un défilé de chars et de sculptures en fleurs de toutes les couleurs est organisé, permettant ainsi de laisser libre court à l’imagination des artistes, pour un rendu magnifique.
Découverte du projet Cocoon Concept, un produit innovant pensé pour allier esthétique et fonctionnalité dans un espace de confinement chez soi. Cette sphère translucide permet ainsi d’être réellement dans un cocon sans être complètement isolé du monde. Une idée à découvrir dans la suite de l’article.
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Todo mundo gosta de almofadas. Mas se você gosta de almofadas e de tipografia, essa ideia vai cair muito bem.
Criada em Barcelona, Typies é uma coleção de almofadas-alfabeto, de A a Z, com listras na frente e uma cor sólida atrás.
Tem em dois tamanhos e entrega no mundo todo, incluindo Brasil.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Située dans le quartier de Shibuya à Tokyo au Japon, cette résidence appelée « Skate Park House » est une réalisation de Level Architects. Très réussi, ce projet permet à la fois d’offrir un cadre privilégié pour vivre mais aussi pour que les habitants puissent s’adonner à une de leurs passions, le skate. Plus dans la suite.
Dans la continuité de la vidéo Synchronized Drops, voici cette formidable installation « Rain Room » réalisé par le studio Random International. Une interaction et une chorégraphie avec l’eau, réagissant aux mouvements du public. Actuellement en exposition à Londres (The Barbican) jusqu’en mars 2013.
Voici quelques photos d’un magnifique Triplex Penthouse à vendre dans la ville de Stockholm. Située en haut d’un bâtiment construit en 1914 dans le district d’Östermalm, cette superbe résidence de plus de 3 400m2 est à vendre pour la somme de 5,34 millions de dollars. Plus d’images dans la suite de l’article.
A Jack Daniel’s tem uma capacidade incrível de nos surpreender com coisas belas. É o caso da série de impressos 100% artesanais, que mostramos o making of aqui, para citar apenas um exemplo. A mais recente é o lançamento de uma edição limitada que celebra uma amizade de 50 anos com A Voz: Jack Daniel’s Sinatra Select. Uma série especial merece um design especial. A tarefa coube ao estúdio de brand design Cue, que já havia sido responsável pelo redesign do rótulo do famoso uísque do Tennessee. O objetivo era traduzir no design da garrafa e do rótulo o estilo de Frank Sinatra, seu espírito independente e único.
“O design feito para Sinatra Select equilibra o legado da Jack Daniel’s com o legado de Frank Sinatra, com um visual que é elegante e com estilo, um reflexo do bom gosto atemporal de Sinatra”.
Ainda no site da Cue é possível encontrar uma justificativa sobre o trabalho. É lá que eles explicam que a garrafa da edição limitada é mais alta, uma versão mais elegante da garrafa tradicional. O projeto incorpora elementos da marca, mas também traz algumas novidades. É o caso do uso da cor laranja no rótulo, por exemplo. Para Sinatra, laranja era a cor mais feliz, por isso mesmo, sempre usava um lenço dessa tonalidade.
Caso você esteja se perguntando, o uísque que vai dentro de todo esse belo design também é especial: a safra é exclusiva, amadurecida em barris de carvalho, com a promessa de um “sabor ousado, com personalidade atemporal e suavidade excepcional” – qualidades atribuídas ao próprio Sinatra e sua música. Enfim, é um projeto bonito e cuidadosamente pensado. Uma digna homenagem a um dos maiores artistas de todos os tempos.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Advertising Agency: David Stewart Photography, London, United Kingdom
Creative Director: Jonathan Ellery
Photography: David Stewart
Design: Browns, Aaron Easterbrook
Le collectif Is this good a réalisé pour la marque d’imprimantes Brother cette publicité vidéo utilisant différentes machines pour créer un véritable orchestre MIDI. Bien rythmée et originale, cette création intitulée « Printer Orchestra » est à découvrir en images dans la suite de l’article.
Imagine se um dia um cliente pedisse a você para criar 10 posters para as paredes de seu novo escritório. Imagine que este cliente deu a você total liberdade para criar o que o seu coração desejar, sem identidade visual para seguir, logos ou textos superficiais para espremer… A Glantz Design vivenciou este momento. E o cliente maravilhoso era… a própria Glantz Design. Para decorar o novo espaço de trabalho, os designers resolveram criar uma série de dez posters que refletissem sua paixão pelo design e as frustrações que o acompanham.
A descrição desse cliente maravilhoso está no blog dos caras, que completam dizendo que este seria o cliente perfeito, até você perceber que não pode cobrá-lo.
De qualquer maneira, eles conseguiram tratar de maneira divertida os perrengues da profissão, inclusive no infográfico que revela a anatomia do designer gráfico.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Humans Since 1982 a imaginé cette excellente horloge composée d’horloges appelée « The Clock Clock White ». En effet, les designers ont imaginé en coopération avec l’ingénieur David Cox que les aiguilles de chacune des 24 petites permettent d’obtenir une visualisation de l’heure sous sa forme digitale.
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