David Okum et Javier Palomares s’associent en cette année 2013 pour créer le studio Okum Made ensemble. Les produits qu’ils proposent sont faits main comme cette série d’horloges disponibles en 4 matériaux différents : en sapin de Douglas, en noyer, en érable et en liège. De très beaux objets à découvrir.
Kian is a brazillian luthiery, and our work consists in translating the sound and personality of a musician in an instrument. Knowing that each instrument we create is unique, we used the concept “a sound of your own” to create a new project.
To promote the art of building musical instruments, we chose the same technique used to make guitars and created our poster. “The Guitar Poster” really plays like a guitar, and was crafted using reforestation wood of the highest quality.
Advertising Agency: RC Comunicação, Belo Horizonte, Brasil
Creative Director: Guilherme Araújo
Art Director: Eduardo Araújo, Rodrigo Spotorno, Lucas Bandeira
Copywriter: Igor Oliveira, Gustavo Costa, Guilherme Araújo
Photographer: Luiz Sales
Additional credits: Luthier: Sânzio Brandão
Advertising Agency: Niño, Buenos Aires, Argentina
Executive Creative Director: Nico Sommer
Creatives: Nico Sommer, Rocío Varela
Photographer: Ale Carra
Account Supervisor: Polo Oharriz
Le travail de Peter Han est éphémère, c’est un des leitmotiv de l’artiste : être capable de se détacher de l’œuvre. Enseignant à l’université ce qu’il appelle le Dynamic Sketches, l’artiste enseigne et dessine sur un tableau noir. Un processus à découvrir en images et en vidéo.
Imagine se marcas como McDonalds, Lacoste e Apple tivessem logos que correspondessem um pouco mais à realidade de seus produtos. Adicione um toque de humor ácido e pronto: temos Universal Unbranding, divertido projeto criado pelo estúdio Maentis que faz uma releitura honesta de logos e símbolos conhecidos.
No caso dos anéis olímpicos, por exemplo, nem tudo é união dos povos e espírito esportivo, enquanto sobram gordurinhas no M de McDonalds. E o símbolo da paz pode ser facilmente transformado em um mira.
O bacana deste projeto é que ele usa o humor para criar aquela sensação de incomodo que nos leva à reflexão, independentemente se concordamos ou não com as interpretações dadas.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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À l’occasion de l’édition 2013 du festival de design de Vilnius, le studio lituanien Primprim a réalisé une série de plats populaires fait de papier. Associant à chaque plat une typographie différente, comme times pour les oeufs au plat, ils développent une relation entre les sens, le goût et la vue. À découvrir en images.
La designer russe Katerina Kopytina présente sa toute dernière création LightBean, dans laquelle la structure de bois comme l’ampoule sont partie intégrante d’une forme plus globale. Faite en partie de chêne, la collection se décline en deux couleurs : noir et brut. De très beaux luminaires à découvrir en images.
Né en Australie mais ayant grandi en France avant de s’installer aux USA, l’artiste Gul Bruvel imagine de magnifiques visages en acier inoxydable. D’une grande fluidité, ces compositions de rubans d’acier réunies sous le nom de « Flow Series » sont à découvrir en images dans la suite.
Starry Light d’Anagraphic est une collection de lampes fabriquée à Budapest issue de la collaboration entre Anna Farkas et le designer Miklós Batisz. Cette création représente des constellations et grâce à son éclairage, elle offre la possibilité de projeter les différentes représentations d’étoiles sur le mur.
Advertising Agency: 10, Belgium
Creative directors: Olaf Meuleman, Jeroen Goossens
Copywriter: Olaf Meuleman
Art Director: Jeroen Goossens
Media: Direct
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Présenté comme son projet de fin d’études à Forsbergs School of Design & Advertising à Stockholm, ce projet David Rinman appelé « Match Beat » est une nouvelle expérience, permettant de créer une interaction visuelle et sonore avec la table de ping pong. Il permet aux joueurs de contrôler la musique et l’aspect visuel en jouant.
« Through Hollow Lands » est une superbe exposition réalisée par Etta Lilienthal & Ben Zamora au Frye Art Museum à Seattle en 2012. Cette création propose aux visiteurs de s’aventurer en dessous d’un labyrinthe de près de 200 néons suspendus dans différentes configurations. A découvrir dans la suite en images.
Miguel Chevalier, en collaboration avec Trafik et le compositeur Michel Redolfi, signe une installation interactive pour le Forum des Halles de Paris. Des graphiques colorés constitués de LED habillent les murs du tunnel, faisant du passage une expérience sensorielle et musicale.
L’australien James Dive fait le tour des plages avec son installation « Hot With The Chance Of A Late Storm » : un camion de crème glacée fondant aux bords du littoral. Une façon pour l’artiste du collectif The Glue Society de dénoncer le réchauffement climatique. A découvrir en images dans la suite de l’article.
Em um processo inverso do que aconteceu nos dois últimos redesigns, a Mozilla anunciou uma simplicação do logo do Firefox, o ex-navegador preferido de muita gente.
O designer Sean Martell, responsável pelo trabalho, lembra que simplificar nem sempre significa utilizar formas geométricas simples e cores sólidas, o resultado também pode ser alcançado com melhor balanceamento das cores, contrastes e detalhes.
O velho novo logo traz gradientes mais suaves, removendo detalhes do pelo da raposa para melhorar o contraste com o globo em versões reduzidas. A bordas também foram aperfeiçoadas, para garantir boa visualização em diferentes fundos.
Claro que o conjunto é que faz a diferença, mas a alteração mais perceptível fica por conta do braço da raposa. Agora o braço direito, com exibição do ombro, é que toma o primeiro plano, em vez do esquerdo que saia por trás do corpo do animal.
Se você se interessa por redesigns, recomendo ler o processo criativo explicado pelo próprio Sean Martell em seu blog.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Advertising Agency: Ogilvy & Mather, New Delhi, India
Client: Qalamkaari Creative Calligraphy Trust
Art Director: Nasheet Shadani
Copywriters: Riazat Ullah Khan, Ajay Gahlaut, Nasheet Shadani
Calligraphers: Mushtaq Ahmad, Nasheet Shadani, Srikant Behera
AV coutesy: Team Saheb Productions, KcPandey
Festival Videos and Photos: Aseem Asha Foundation, Flying Birds of India.
Creative Director: Preeti Koul Chaudhry
Executive Creative Director: Ajay Gahlaut
La Jaguar F-Type est la nouvelle voiture de sport décapotable lancée par la marque. Cette merveille de technologie utilise l’aluminium comme matériau principal et Ian Callum, le directeur du design pour la marque, argue un réel focus sur le pilote. Et de fait les commandes sont inspirées du cockpit des avions de chasse.
Arthur Foliard a imaginé l’identité visuelle de la nouvelle exposition du Louvre appelée « Encore plus proche ». Visuellement très réussie, cette campagne veut rendre hommage aux français et parisiens visitant le musée, en proposant des portraits de Danny Santos incrustés dans des tableaux célèbres.
For New Years Day, we had to design a calendar for our client KRRISH, a construction and real estate firm. The objective was to establish the brand identity through a well-crafted design and build stronger relationships with prospective associates. Execution: Just like our client brings architectural marvels to life, we gave life to a simple paper calendar by crafting it into a set of 4 innovative table-top skyscrapers. Result: The calendar portrayed KRRISH as a contemporary and innovative brand in cluttered market space. It found its place on the tables of famous architects, associate business firms and prospective clients.
Advertising Agency: Dentsu Marcom, Gurgaon, India
Art Director: Sumit Vashisth
Copywriters: Anish Nath, Kumar Saurabh
Production: Rajesh Bhargava
Printing and fabrication: DI Concepts
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