La marque australienne de chaussettes Odd Pears fondée par Brock Sykes a fait appel à la designer graphique Leta Sobierajski pour faire le set design de leur nouvelle campagne de chaussettes à petits pois. Très colorées, les chaussettes sont associées à des fruits, le tout avec des compositions conceptuelles.
L’artiste Elise livre un travail qui se situe entre la publicité, la photographie, les sets design et la sculpture inspirée du cubisme. Ses installations complexes, à la fois conceptuelles, géométriques et colorées se situent à l’intersection de la 3D et la 2D et donnent l’illusion d’une image construite de toutes parts.
Le designer graphique italien Lino Russo a fait une série intitulée « Skymetric », minimaliste, colorée et très graphique. Le mot-valise « Sky-metric » introduit la dimension géométrique de la série, avec le ciel bleu, toujours présent dans les compositions des images : mélange de la nature avec l’architecture.
Les artistes Cody Cloud et Julia Galdo de chez JUCO ont fait une série de photos de mode pour un numéro de Paper Magazine : des vêtements très colorés réalisés par Shirley Kurata et un set design de toutes les couleurs, jouant avec les formes géométriques, signé Adi Goodrich. A découvrir dans la suite.
Réalisées par James Gilleard, ces illustrations sur le thème de l’oiseau et de sa cage, en particulier le pigeon, sont à la fois jolies et amusantes. Un certain caractère humoristique ressort de ces illustrations. De belles créations et une série « Birds And Cages Illustrations » à découvrir dans la suite de l’article.
Le designer allemand Jule Waibel a créé 25 de ses robes en papier plié pour la marque Bershka dans plusieurs villes du monde entier. Jule Waibel produit les robes à la main à l’aide de grandes feuilles de papier imprimées de motifs puis pliées dans des formes qui correspondent à l’organisme. A découvrir en photos et en vidéo.
Alors que la plus grande partie de la librairie Saraiva de São Paulo est une structure linéaire traditionnellement artificielle, la section des enfants s’écarte de la tradition dans les domaines du confort, du dynamisme et de l’imagination. En effet, Arthur Casas a créé le monde des merveilles pour les enfants.
Le photographe Hiki Komori nous fait découvrir cette magnifique série photos adoptant la technique du « double exposure ». L’artiste introduit ces portraits dans des paysages et c’est aux spectateurs de le découvrir. Les couleurs douces, et l’aspect « vieilli » donnent une réelle particularité aux clichés.
Après les illustrations Paris VS New-York, c’est au tour de Paris et Marseille. Ces deux grandes villes font souvent l’objet de comparaisons : foot, pollution, météo, taux de criminalité. Avec cette série d’illustrations réalisée par Romain D Moostik pour Topito, découvrez les clichés les plus connus des deux villes.
Voici le travail de l’anglais Robin Davey, à la fois illustrateur et animateur, l’artiste réalise des illustrations animées inspirées des bandes dessinées de sa jeunesse. Un travail qui combine une rigueur géométrique combinée à une utilisation ludique de la couleur. Une belle découverte dans la suite de l’article.
Le photographe américain Ben Marcin, basé aux Etats-Unis, prend des photos de maisons dans les coins désertés de l’Amérique avec sa série « Last House Standing ». Baltimore, Philadelphia, Camden, tant de villes qui recèlent de maisons aux façades délabrées et qui donnent une atmosphère post-apocalyptique.
C. Grimaldis Gallery in Baltimore.
Le photographe Alexander Semenov, nous fait découvrir des photos pour le moins originales de vers. La moitié des photos ont été prises à la station de recherche Lizard Island près de la Grande Barrière de Corail en Australie. Passionné par ces myriapodes, il nous dévoile un esthétique inconnu des insectes souvent repoussant.
Avec la série « Mandala », le couple d’artistes basés au Texas, Hillerbrand + Magsamen, expose sous forme de kits circulaires organisés et colorés les objets de leurs enfants ou faisant parties du quotidien. Cela donne des cercles harmonieux composés d’objets parfois incongrus et drôles. Plus de détails dans l’article.
Le photographe Renaud Julian nous fait découvrir New York à travers cette série de photos dédiées à cette ville emblématique. L’artiste nous offre des ambiances mystérieuses, de magnifiques couleurs, et des lumières époustouflantes de la ville. Un voyage à découvrir dans la suite de l’article.
Basé à Barcelone Penique Productions est un collectif d’artistes qui crée des installations de transformation dans les espaces publics. Le groupe utilise des ballons en plastique qui sont gonflés à l’intérieur de bâtiments. Couplé avec l’éclairage extérieur qui illumine le plastique de couleur, les résultats sont à découvrir ci-dessous.
Spécialiste de Splash, Marcel Christ, a récemment publié cette nouvelle série personnelle de peinture en mouvement. L’artiste réalise une création unique en son genre avec cette artifice de couleurs en mouvement. Une magnifique série de photographies qui ne laisse pas indifférent.
Focus sur le travail d’Adam Dobrovits, un photographe basé en Hongrie qui nous fait découvrir des photos spectaculaires à la fois paisibles, et très fortes. Un point de vue différent de la Hongrie vu par cet artiste que vous ne connaissez pas encore. Profitez du voyage sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Depuis 2006, l’artiste Joe Mangrum a pris place dans les rues de New York, Chicago, San Francisco pour créer ses oeuvres d’art. Armé de sacs de sable colorés, il arrose sur le sol différentes couleurs pour créer des peintures tentaculaires temporaires. Un travail spontané débordant d’émotions à découvrir en photos et vidéo.
Après le projet Creativity with Food, l’artiste Red Hong-Yi a utilisé le maquillage pour créer des paysages, portraits, et des scènes sur papier. Ce make-up de l’art chinois illustre les symboles culturels et traditionnels du pays comme des arbres de fleurs de cerisier et des poissons rouges. Une série hors du commun à découvrir.
Grace à une importante quantité de soldats de plomb, l’artiste Jean-Pierre Seguin reconstruit des visages en 3D et travaille sur l’aspect de la couleur de la peau tel des pixels remplacés par l’emploi des soldats. Des représentations spectaculaires pour un travail extrêmement minutieux.
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