Hasta La Creative!

Red Urban — in collaboration with Untitled Films and Rooster Post — has launched a new campaign for Toronto-based 23 Degrees Roastery which highlights a few awkward moments which resulted from people forgetting their morning cup of coffee.

Three online spots show coffee-deprived individuals yawning at very inappropriate times. In one spot, exhaustion prevents a doctor from delivering some terrible news in a sensitive manner. In another, a bomb squad lets the clock run out as their yawns become contagious. In the third, an overly sleepy Mohel about to perform a circumcision doesn’t exactly inspire confidence in the baby’s family. The spots end with an appeal from 23 Degrees: “Please don’t forget your coffee.”

Supporting the online spots are radio ads poking fun at tired police officers, morning talk show hosts, and cheating spouses.

Of the appraoch, Red Urban Creative Director Christina Yu said, Coffee is a really cluttered category, which makes it especially important to create standout work. The roastery world takes itself fairly seriously, so we saw an opportunity to flip that and create something a little more irreverent than we’re used to seeing in this category.”

Different, yes. But we’re not sure anything will really top the classic Tasters Choice campaign.

Aconteceu algo curioso em 2009. Depois de muito tempo, uma franquia tradicionalmente sanguinária e focada num nicho bem específico rompeu as barreiras mais importantes: fez sucesso nas bilheterias e conquistou moderadamente a crítica.

O autor da façanha foi “Sexta-Feira 13”, mais recente aparição de Jason Vorhees aos cinemas. Público e imprensa precisavam de um bom motivo para voltar a se divertir com o gênero e ele veio. Pelo ponto de vista estratégico, esse longa-metragem havia aberto a porteira para um revival de qualidade. Os estúdios entenderam o recado e os remakes começaram a invadir os cinemas em toque de caixa concorrendo com algumas histórias originais. A qualidade foi passear. O dinheiro veio aos montes. Acredite, por pior que pareça o filme, a maioria deles deu resultado com média de 2x o valor do investimento inicial.

O nível de diversão gerado por “Sexta-Feira 13” deixou muita gente empolgada, afinal, era possível misturar o bom e velho slasher movie com o cinema moderno e dar boas risadas. Pelo aspecto da produção, ele foi um divisor de águas pois com os US$ 19 milhões de investimento, faturou mais de US$ 90 milhões no mundo todo. 29% desse valor foi arrecadado nos mercados internacionais. Foi um bom indicativo, mas alguns vícios são difíceis de serem deixados para trás, então, enquanto o fenômeno “Atividade Paranormal” se formava puramente baseado nos sustos gratuitos, a onda de filmes inspirados por esse momento começou.

Para os produtores a coisa caminhou bem, afinal, o objetivo é o faturamento. Se o filme funcionar, ótimo! Se não, o próximo já está em produção mesmo. Depois de bons resultados, veio a primeira porrada: “Don’t Be Afraid of The Dark” não conseguiu nem se segurar com o nome de Guillermo del Toro no roteiro e Katie Holmes no elenco.

Produzido pela FilmDistrict e distribuído pela Disney, o terror psicológico deixou de lado as facadas e as presepadas dos filmes anteriormente mencionados e se lascou nas bilheterias. Filme inexplicavelmente fraco (ou incompreendido?) custou $25 milhões e só se salvou por causa da bilheteria internacional, chegando a um total de $36 milhões. Faturou só $24 milhões nos Estados Unidos.

Aí veio o grande teste de fogo para se saber se há alguma demanda por roteiro diferente, e minimamente inteligente, ou se o importante são as lacerações, desmembramentos e o sangue. “O Massacre da Serra Elétrica 3D” é uma das maiores porcarias já feitas em Hollywood e merece a alcunha de ofensivo perante os filmes originais.

Digno de ficar restrito ao mercado de home entertainment, a Lionsgate resolve apostar no cinema e os executivos devem estar sorrindo até agora. Partindo da média de orçamento do gênero ($16 milhões), esse caça-níqueis faturou $34 milhões só nos Estados Unidos e se pagou. Isso sem contar nos trocados que ainda está fazendo no exterior. Entrou em cartaz a pouco no Brasil, aliás.

“O importante é fazer um filme pelo que ele é, não como meio para alcançar esse resultado. Sempre filmei por paixão, não para conseguir um emprego ou ser visto. Fazer as coisas como catapultas não funciona para mim” – Fede Alvarez

Curiosamente, outro bom resultado direto do YouTube foi o longa-metragem “Mama”, nascido a partir de um dos curtas mais assustadores que já vi! Ainda não fui assistir ao filme pelo desespero causado pelo vídeo espanhol. De qualquer forma, “Mama” não convenceu a crítica, mas os US$ 145 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais contam sua história.

Ver tantos filmes e milhões resultantes de um gênero, até segunda ordem, desinteressado em trazer algo além das características obrigatórias é algo, inicialmente, difícil de entender, afinal, produzir lixo deveria gerar resultado similar. Mas aí você tira o idealismo de lado, lembra de novela, Big Brother, revistas de fofoca, e daquele monte de filme de artes marciais que ninguém nunca ouve falar, e tudo fez sentido.

Não tenho absolutamente nada contra o cinema, ou a literatura, de gênero. Sempre apoiei ao longo da carreira. Vivo disso como escritor e me especializei no “fantástico” no jornalismo. Mesmo sem envolver as franquias como “Atividade Paranormal”, “Premonição” e “Jogos Mortais”, por exemplo, estamos diante de um mercado prolífico e eficaz. A Asylum herdou o legado de Roger Corman e continua produzindo em grande escala, fazendo as vezes de maior “escola prática” de Hollywood. O importante lá é filmar e abastecer o mercado de DVDs e Blu-Ray. Funciona e, de fato, é um dos poucos lugares onde o antigo sistema de estúdios ainda funciona. Tanto por influencia de Corman quanto dos resultados, o maior gênero, surpresa!, é o terror.

A preocupação com o nicho deixou de existir e, pelo que diretores e produtores falam em Los Angeles, o alvo do “filme de medo” agora é gerar a experiência; ou seja, recriar aquela sensação da galera que encarou o cinema para ver Michael Myers, Jason Vorhees e Freddy Krueger pela primeira vez. Há algo especial nessa resposta tão positiva a mortes e sangue. Alívio social? Diversão? Desejo de ver algo do qual fugimos na vida real? Parece um grande teste de força de vontade. Assistir, e encarar até o final, é questão de honra. E isso me lembra de um outro clássico. No fim das contas, gostamos da experiência do “Pague para Entrar, Reze para Sair”. ?

N.E.: Confira no nosso Letterboxd a lista dos filmes de terror citados nesse artigo.

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Fábio M. Barreto é jornalista, cineasta e autor do romance de ficção “Filhos do Fim do Mundo”

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Working with 360i, Oscar Mayer is out with a hilarious spoof of our love for bacon. In the video, we hear from Phil Roudenbusch who is Oscar Mayer’s “bacon cut and design chief.” He asks, ” Bacon. Is there anything more noble?” Of course there isn’t.

360i, which has done wonders to bring Oreo into “the social age,” aims to do the same for bacon. Although we think bacon does quite well on its own in internet circles.

The video, which centers on the theme “Say it with bacon,” goes on and on and on obsessing over the qualities of the perfect strip of bacon and how, well, bacon just might be the perfect gift, shoving aside such other mundane gifts as diamond rings and pendants.

Advertising Agency: Big Communications, London, United Kingdom
Executive Creative Director: Dylan Bogg
Copywriter: Josh Pearce
Creative Group Head / Copywriter: James Cross
Creative Group Head / Art Director: Tim Jones
Designer: Duncan Bancroft

Dollar Shave Club, which recently introduced a whole new way for men to buy razor blades, has introduced One Wipe Charlies. Yes, butt wipes for men. Apparently, it’s a thing. That thing being men wiping their ass with wet baby wipes instead of toilet paper.

Capitalizing on that trend, and furthering his quest to “own the bathroom,” Dollar Shave Club CEO Michael Dubin is out with another crazy, poop joke-laden promotional video which he, of course, refers to as “number two.”

All manner of bear shitting in the woods humor ensues.

Did you know that according to a Dollar Shave Club survey, 51% of men use wet wipes and 16% use them exclusive of toilet paper. That’s a lot of asses to sell One Wipe Charlies to.

Dubin aims to get this whole wet wip ass wiping thing out of the closet (24% or men hide their wipes in the bathroom and 23% buy them secretly online) and into the mainstream.

While you can buy razors even cheaper than those available at Dollar Shave Club (Google “Dorco”), we haven’t had time to do an ass wipe cost comparison but we’ll be sure to let you know as soon as we do,

(TrendHunter.com) Nested in Arizona’s Sonoran Desert, the ‘Tucson Mountain Retreat’ melds in with the sandy environment to hide its modern interior. Built to have a low impact on the earth, the…

Lembra do Chaves fazendo sinal de “sim” e dizendo “não” na escola do Professor Girafales? Na Bulgária é mais ou menos assim que acontece 🙂

Quem conta essa história é a nova campanha “Travel Yourself Interesting” da Expedia, criada pela Ogilvy de Londres. São dois filmes divertidos com curiosidades sobre destinos interessantes para viajar. Assista abaixo.

Assim que sair uma versão legendada eu atualizarei o post. Por enquanto, só em inglês:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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