Un travail de l’agence Leo Burnett pour l’organisation WWF (World Wildlife Fund), avec ce court-métrage intitulé “Space Monkey”. Un film porteur d’un message sur notre planète. Le tout sur la bande son de Ben Lee – Song for the Divine Mother of the Universe.
L’agence d’architecture danoise Bayarch a présenté ce projet étonnant : le transformation du signe “Hollywood” en hôtel de plus de 300 chambres, afin de garder le symbole intact tout en se servant de cet espace unique. Plus de visuels du concept dans la suite de l’article.
Destiné au milieu du graffiti et du street-art, voici ce concept très original avec ce distributeur intitulé Graffomat. Il inclue de manière automatique 24h/24 des marqueurs, des bombes ainsi que des masques. Plus d’images et de détails dans la suite de l’article.
Une série de visuels mettant en valeur les travaux d’Alexander Korzer-Robinson. Cet artiste, originaire de Berlin, a composé les premières de couverture en découpant des pages pour en faire des montages en relief. Un véritable “paysage intérieur” en préambule du livre.
Dans le cadre du concours Fermi imaginé par les logiciels de rendus Refractive Software, voici ce travail graphique par le designer polonais Artur Szymczak autour d’un concept-car de la marque Lexus. Une utilisation spécifique d’Autodesk Softimage 2010 et d’Octane Render.
Une nouvelle vidéo en technique time-lapse dans la ville de Tokyo, sur une réalisation de Stefan Werc. Une captation réalisée grâce au Canon 7D, sur la bande son du groupe Broadcast 2000 et le titre “Get up and go”. A découvrir en HD dans la suite.
Un concept original imaginé par l’artiste italien Mauro Lecchi avec ce luxueux yacht, long de 15 mètres, pour la marque Lamborghini. Un travail sur la forme qui s’inspire du modèle de la voiture Reventon. Plus d’images du projet dans la suite de l’article.
Dans le même esprit : Wally Hermes Yacht
Coup de coeur pour les travaux de l’américaine Erika Iris Simmons, aussi connue sous le pseudonyme d’iri5. Des illustrations uniques réalisées à partir de bandes magnétiques de cassettes audio ou vidéo pour représenter avec talent des visages de personnalités.
Un très bon travail de mise en scène par cette photographe américaine Sandy Skoglund, enseignant aujourd’hui à l’Université Rutgers au New Jersey. Un univers surréaliste, pleins de couleurs et doté de nombreux clins d’oeil. Plus d’images dans la suite de l’article.
Le site Fubiz est partenaire du prochain film du réalisateur Gaspar Noé : Enter The Void (sélection officielle à Cannes en 2009), en collaboration avec Peopleforcinema et Wildbunch. Près de 8 ans après Irréversible, voici donc dans la suite le trailer, une interview et des places à gagner.
// Trailer Enter The Void
// Synopsis
L’histoire : l’errance de l’esprit d’un jeune homme mourant, dans les méandres cosmopolites de la vie nocturne de Tokyo. Le film est très attendu, par un public curieux de découvrir l’œuvre que Gaspard Noé prépare depuis presque 15 ans. Il sera dans les salles à partir du 5 mai.
// People for Cinema
Le site Peopleforcinema est une plateforme qui permet aux internautes de découvrir le monde du cinéma en investissant sur les films à l’affiche dans l’année à venir.
Peopleforcinema s’est associé à Wild Bunch sur la sortie du prochain film de Gaspar Noé, Enter The Void, enfin arrivé après 8 longues années de travail. Avec 210 internautes ayant misé 20 000 euros en moins de 20 jours, le site soutient la sortie d’Enter The Void activement.
// 10 places pour l’avant-première
A l’occasion de cette opération spéciale “Enter The Void”, voici pour les membres Fubiz une dotation de 10 places pour l’avant-première du film le lundi 3 mai à Paris. Le tirage s’effectuera dans les commentaires, jusqu’au 30 avril.
// Interview de Gaspar Noé
// Affiche du film
Une impressionnante réalisation du collectif londonien United Visual Artists à l’occasion du 10ème anniversaire de Virgin Media. Une installation de lumière explorant l’interaction avec les visiteurs. Un travail rendu possible grâce à 148 lasers et un hangar de 4 étages.
Un superbe clip tourné en technique de 3D stereoscopic à l’occasion du nouveau single du groupe Faithless “Not Going Home”, extrait de leur prochain album The Dance le 17 mai. Un travail graphique du studio anglais M-i-e produit sur le label Pias Recordings.
Découverte du nouveau clip du groupe LCD Soundsystem réalisé par Spike Jonze. Une vidéo délirante pour le titre “Drunk Girls”, avec la présence de James Murphy et de ses musiciens dans un hangar. Il s’agit du premier extrait de l’album This Is Happening. A découvrir dans la suite.
Découverte du talent d’Irma Gruenholz, une illustratrice en provenance de Madrid. Un formidable travail d’illustrations 3D en argile et autres matériaux, pour un rendu réaliste et un belle mise en scène. De nombreux exemples sont à découvrir dans la suite de l’article.
D’excellents graffitis par l’artiste Hyuro, né en Argentine. Il travaille aujourd’hui en Espagne, et possède un style bien à lui qui permet de donner une ambiance unique à ses oeuvres, entre lignes et jeux de silhouettes. Plus de visuels dans la suite de l’article.
Un magnifique spot 3D créé à l’occasion du London Sci-Fi Film Festival, et de l’exposition Life in 2050. Un travail d’identité du studio anglais FutureDeluxe sur une programmation graphique de Matt Pearson. Le tout sur une bande son de Harmonic 313 (Warp Records).
Mark Evans est un artiste qui s’illustre de façon singulière : pour réaliser des oeuvres de grand format, il utilise des couteaux afin de donner du contraste et de relief à des représentations de photographies percutantes. Plus d’images dans la suite de l’article.
Une très belle campagne vidéo, conçue à l’occasion du lancement de la suite CS5 par Adobe. Une production de Seagulls Fly, déjà auteur du spot Global Warming Quercus. Le tout sur un concept de l’agence Goodby, Silverstein & Partners et sur une direction artistique d’Alex Lyman.
Site officiel – Adobe Creative Suite 5 Production Premium
Une vidéo qui illustre le dernier projet et concept de l’artiste russe Stas Chepurnov. Il s’agit d’une installation singulière qui cherche à dépasser le cadre de la télévision à travers le mouvement de l’écran, le transformant en une fenêtre vers l’image.
Une série de visuels détournant l’outil Google Maps par l’artiste Christophe Niemann qui travaille notamment pour The New York Times. Il montre avec brio son talent pour tourner de façon judicieuse et amusante la charte graphique. Plus de visuels dans la suite de l’article.
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