Le créatif Michael Beitz a pensé cette table pour le moins insolite appelé « Avoid Conversation Dining Table ». En effet, cette table propose avec un travail du bois impressionnant de ne pas voir la personne mangeant en face de vous. Un concept drôle et décalé à découvrir dans la suite de l’article en images.
Max Kuwertz et Yanik Balzer de la Köln International School of Design ont développé plusieurs objets de design en transformant les produits ordinaires, en objets aux usages différents et à l’apparence nouvelle. Une série d’objets drôles et fonctionnels qui peuvent être facilement reproduits à découvrir dans la suite.
Fubiz a le plaisir de vous présenter l’Issue 15 de son programme hebdomadaire Fubiz TV. Au sommaire cette semaine, nous avons sélectionné le meilleur de l’actualité créative et nous avons rencontré le réalisateur Maxime Bruneel. Une interview à découvrir dans la suite de l’article.
Rob Kesseler est un photographe et professeur britannique qui s’intéresse aux détails microscopiques de la flore exotique. A le frontière entre art et science, ses représentations utilisent des photographies microscopiques modifiées et colorées pour donner des visuels d’une beauté saisissante. Plus dans la suite.
Keita Onishi a réalisé ce clip exceptionnel pour le morceau « Dynamics of the Subway » issu du premier album d’Haisuinonasa intitulé « Animal Bodies ». Chaque note est ici représenté par une forme géométrique dans un ensemble animé, permettant de retrouver l’image du métro par le rythme. Plus dans la suite.
Le studio Vollaerszwart a pensé ce « Tunnel of Love », expérience lumineuse réalisée dans le cadre du festival Glow à Eindhoven. Utilisant des miliers de coeurs en papier, le tunnel propose ainsi une lumière chaleureuse pour un lieu mettant l’accent sur l’interaction entre l’architecture et le sentiment de joie.
Motoi Yamamoto est un artiste au talent incroyable qui compose ses oeuvres avec du sel. Sa dernière création en date s’appelle ‘Floating Garden » et est présentée à la Laband Art Gallery, à Loyola Marymount University. Un travail d’une précision impressionnante réalisé en 11 jours de travail à découvrir dans la suite.
Le designer David A. Reeves nous dévoile cette scénographie miniature avec une série de vignettes fabriquées à partir de silhouettes en papier découpé. Chaque image propose plusieurs plans et couches pour créer une profondeur de champ, sans omettre de faire référence à Limbo ou la BD Walking Dead.
Ce film d’animation « Rock in the Road » est le fruit de 5 années de travail d’étudiants issus de la Southern Adventist University. Un court-métrage très réussi narrant l’histoire d’un jeu garçon face à un défi ayant pour but de mesurer sa force de caractère. Le rendu impressionnant est à découvrir dans la suite de l’article.
Johannes Ostergard et Richard Prendergast ont réalisé pour la marque Burn cette vidéo de snowboard appelée « Black Snow ». Tournée de nuit, cette vidéo nous propose de découvrir les exploits de Gulli Gudmundsson capturés à l’aide de lumière noire, LED et lasers à l’intérieur du dôme SnowWorld LandGraaf.
Le duo versaillais Saint Michel a fait appel au réalisateur Louis De Caunes pour mettre en images leur morceau appelé Katherine. Produite par Paradoxal, cette vidéo met en scène les membres du groupe jouant en musique avec les lumières des immeubles de New York. A découvrir en images dans la suite.
Dakine est allée voir des jeunes femmes actives / reconnues dans différents domaines pour savoir ce qui les passionnaient et ce qu’elles désiraient. Parmi les différents focus : l’artiste française Koralie (dont l’interview est présente sur Fubiz TV Issue 5) qui dévoile sa passion pour la création avec une vidéo dans la suite.
Fubiz a le plaisir de vous présenter l’Issue 14 de son programme hebdomadaire Fubiz TV. Au sommaire cette semaine, nous avons sélectionné le meilleur de l’actualité créative et nous avons rencontré Jérôme Delormas, le directeur de la Gaîté Lyrique à Paris. Une interview à découvrir dans la suite de l’article.
Pendant un an, l’artiste Guilherme Kramer basé à São Paulo au Brésil a décidé de recouvrir les murs d’une agence en dessinant les visages de chacun des employés. Avec ce projet intitulé « I see People in the Crowd », l’artiste brésilien nous montre son talent pour l’illustration. Plus d’images dans la suite.
Voici la dernière réalisation de We Are From LA pour le morceau True Romance de « Citizens! » figurant sur leur premier album Here We Are (label Kitsuné). Produit par Iconoclast, ce clip très réussi nous propose de découvrir des moments d’amour dans des situations peu propices aux ébats.
A partir du 11 octobre, la Gaîté lyrique devient l’écrin de la marque HELLO™ créée de toutes pièces par le collectif H5 qui a ainsi pu penser des installations célébrant l’identité de cette marque factice. En collaboration avec Fubiz, H5 et la Gaîté lyrique vous proposent de participer à cette exposition / concours.
/ Concours
Le principe du concours est de concevoir une planche de 4 logos de HELLO™ à travers les âges :
1812 : Halloway Inc. est créée à Chicago, au 2 Highland Street. Son but : développer un moyen de transport idéal pour réduire les distances et s’ouvrir au monde. L’aigle royal est choisi comme symbole de cette ambition.
1932 : Rebaptisée HELLO™, la marque est l’un des plus gros partenaires des JO de Los Angeles. Elle est devenue un empire de l’énergie, alimente le village olympique, construit routes et chemins de fers.
1963 : HELLO™ est devenue une icône de l’American Way of Life. S’appuyant sur les techniques balbutiantes du marketing, HELLO s’associe aux meilleures agences de Madison Avenue pour un nouveau logo ainsi qu’une baseline « Say Hello to the world! ». HELLO est un acteur majeur de la conquête spatiale grâce à son travail de recherche sur les nouvelles technologies, sources d’énergie comme le nucléaire, télécommunication comme la miniaturisation des transistors, médecine…
1984 : HELLO™ est un modèle de l’Amérique de Ronald Reagan et du capitalisme insolent des 80′s, à tel point qu’elle apparaît dans les films de science fiction pour symboliser les marques qui dureront éternellement. Recherche en armement, construction d’hôpitaux privés, diversification dans les villages de vacances, balbutiements des téléphones mobiles et de l’informatique personnelle : HELLO™ est dirigée d’une main de fer par son conseil d’administration, après que la famille du fondateur ait été écartée.
/ Détails
Le logo HELLO™ est à télécharger ici. Le jury sera composé du collectif H5 ainsi que des représentants de la rédaction de Fubiz et de la Gaîté Lyrique. Les récompenses : les finalistes verront leur création exposée à la Gaîté lyrique du 15 octobre au 31 décembre 2012 et sur hello-h5.com, seront invités au vernissage le 14 octobre et recevront un pack cadeau HELLO™.
Envoyer vos créations par wetransfer à hellohello@gaite-lyrique.net – Seules les contributions contenant 4 logos (un par époque) seront jugées. Fichier pdf vectoriel ou un fichier jpeg de 1600 pixels de large. Date limite : 5 octobre.
1er prix : la meilleur planche de 4 logos à travers les âges
2° prix : les 4 meilleurs logos par époque
3° prix : prix du jury pour le logo le plus abouti, quel que soit son époque
Tribute to Nike Air Max 1 est une vidéo réalisée par Axel Morin, Favien Berry et Julien Reynaud pour célébrer ce modèle de chaussures devenu mythique depuis sa sortie en 1987. Avec de superbes images tournées dans Paris et sa banlieue, le rendu de cette vidéo est à découvrir dans la suite sur une musique d’Anthony Favier.
Quik est une vidéo issue de la collaboration entre The Berrics et Quiksilver. Ce film très réussi a été tourné dans les rues de Los Angeles et permet de donner une idée de la ville à travers le skateboard. Le film suit Austyn Gillette roulant dans des endroits mythiques de la ville. Une superbe vidéo à découvrir dans la suite.
Voici le photographe Alban Grosdidier qui nous propose de découvrir « The Drowning Project ». Actuellement étudiant à l’ESAG Penninghen à Paris, il étudie le thème de la noyade et propose des clichés de personnes immergées imprimés puis exposés en public. Plus d’images dans la suite de l’article.
Le créatif Tony Zagoraios a réalisé cette vidéo de motion-design pour Digitzed 2012, une conférence sur le design digital se déroulant en Grèce. Sur la musique « The Future Holds A Beat » de Virtual Boy, cette animation 3D du plus bel effet est à découvrir en images et en vidéo dans la suite de l’article.
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