Canadenses geralmente já são adorados mundo afora, por serem considerados um povo muito de boa. Daí a cerveja Molson Canadian deu um jeito de transformar os caras em heróis longe de casa, e de quebra ainda ganhar um monte de amigos pelo mundo. Tudo isso usando geladeiras, cervejas e a nacionalidade canadense – o que incluiu a retomada do slogan “I am Canadian” de uma forma muito esperta.
A ideia foi espalhar refrigeradores lotados de Molson Canadian por cidades e regiões turísticas da Europa, como Londres, Bruxelas e norte da França. Trancada, apenas uma chave poderia abrir a geladeira: um passaporte canadense. Conforme ia juntando gente, a pergunta: “alguém aí é canadense?” Quem respondesse positivamente, levava na hora a cerveja, os amigos e a festa em torno disso tudo.
De certa maneira, a ação se propõe a reforçar o orgulho de ser canadense – especialmente a alguns dias do Canada Day -, mostra como muitos deles sentem saudades de casa – o mais engraçado é um cara que comenta que está com saudades do Canadá (homesick) e nem é canadense – e ainda consegue divulgar o produto de uma forma divertida e envolvente. Por outro lado, fica difícil não considerar a hipótese que os canadenses que aparecem para abrir o refrigerador estavam lá para isso mesmo.
No vídeo abaixo, você pode ver os bastidores de como a geladeira da Molson Canadian foi construída.
Você está andando pelas ruas de Londres, quando, de repente, passa um ônibus de dois andares. Até aí, tudo bem, afinal, este é um dos símbolos da cidade. De repente, você olha com mais atenção e percebe que tem alguém “flutuando” ao lado do ônibus. Mais do que depressa, você saca o seu celular para filmar e compartilhar o que acabou de ver: o mágico Dynamo em uma ação de lançamento de sua parceria com a Pepsi Max, dentro da campanha Live for NOW.
O “passeio” rolou no último domingo, e teve como cenário alguns dos mais belos cartões-postais de Londres, como a praça do Parlamento e a Westminster Bridge.
A ideia de Live for NOW é encorajar as pessoas a viverem o agora, aproveitarem a vida e buscarem formas diferentes de vivenciar as experiências do dia dia. Como agora é verão por lá, vão rolar inúmeras promoções, embalagens especiais – no caso das garrafas de 600ml, os consumidores poderão acessar conteúdo exclusivo utilizando o aplicativo de realidade aumentada Blippar.
O próximo passo de Dynamo bem que poderia ensinar esse truque para os brasileiros que usam o transporte público. Certamente seria bastante útil…
Depois de assistir ao vídeo acima, confesso que levou um certo tempo para eu reagir. Fiquei impressionada com a ideia, simples e impactante, porém, sem uma apresentação dos resultados, fica impossível avaliar sua eficiência. A campanha interativa foi criada por um grupo de estudantes da CSM, de Londres, para o Samaritans – uma espécie de CVV do Reino Unido. A ideia: colocar uma pessoa em uma espécie de vitrine digital, agindo como se estivesse prestes a cometer suicídio.
Com um telefone em mãos, a atriz começa a ligar para o telefone público do lado de fora da vitrine, enquanto várias pessoas passam. Há dois desfechos, um para quando a ligação é ignorada, outro para quando a chamada é atendida. Neste segundo caso, a atriz fala sobre o Samaritans e explica que os voluntários recebem 1 milhão de telefonemas por ano – 1 em 5 sendo pedidos de ajuda de suicidas -, e que precisam de mais voluntários.
A proposta da ação foi mostrar que, ao atender uma ligação, é possível mudar a vida de alguém. E apesar do choque que transparece no rosto do cara que atende a ligação no vídeo acima, os criadores da ação correram o risco de serem invasivos para passar uma mensagem importante.
Foi aí que me ocorreu que talvez os números tenham ficado de fora porque mais importante que o número de pessoas que continuou na linha durante a ação seja o impacto causado pela experiência, que poderá ser compartilhada e, quem sabe, fazer com a pessoa mude de ideia lá na frente. De qualquer maneira, vale o registro.
Duas belas garotas na praia, se bronzeando. Só pelo começo do comercial, o produto em questão poderia ser absolutamente qualquer coisa, de cerveja a enxaguante bucal, passando por protetor solar, lojas de departamento ou gadgets. As duas seguem para a água, para um refrescante mergulho quando, de repente…
É no “de repente” que está toda ação do filme que anuncia uma versão à prova de vazamentos de Tampax. Lendo alguns comentários por aí, a campanha foi considerada brutal por algumas pessoas, que questionaram como o cliente aprovou o material.
O filme é apontado como um comercial russo veiculado no final de fevereiro, mas que de tão bizarro, acabou viralizando só agora. As partes de ser bizarro e de só estar chamando atenção agora são reais, ao contrário do comercial em si. Na verdade, é uma espécie de video promocional para o filme Movie 43, que inclusive já foi lançado por aqui também.
Os russos, que já não têm lá uma boa reputação em se tratando de publicidade, acabaram levando a fama por mais uma terrível (ainda assim engraçada) propaganda de absorvente.
Agora, o mais maluco nisso tudo é que toda brincadeira tem seu fundo de verdade e a própria marca Tampax já usou essa ideia, não na Rússia, mas na França, com assinatura da Leo Burnett. Menos brutal, mas ainda assim de gosto duvidoso.
O ponto de partida foi um número: 241.095 crianças são vítimas de abuso todo dia (no Brasil, 15 crianças são vítimas de violência a cada hora, segundo a matéria do Fantástico de ontem).
Diante desse fato, no dia internacional da prevenção contra o abuso infantil, a organização francesa Innocence En Danger publicou um jornal global, o The Daily Abuse. Um jornal diferente formado por 48 páginas e 170 artigos formados por apenas nomes de crianças já abusadas pelo mundo. Uma forma de quantificar o tamanho do estrago dessa triste realidade. E a cada final de artigo, uma frase de impacto.
O assunto é triste e indigesto. E o que podia ser sensacionalista, vira uma ação sensacional e grandiosa de conscientização (ainda por cima sem nenhuma relação com doações em dinheiro).
O que importa é parar para refletir e aumentar a percepção desse problema gigantesco.
O final dessa história não podia ser outro a não ser números: o jornal foi publicado em 09 idiomas diferentes, em 23 grandes cidades pelo mundo, 720.000 de tiragem e mais de 1.000.000 de leitores. Uma ação de verdade, com uma proporção de verdade.
Achar um lugar adequado para jogar uma partida de futebol com os amigos pode ser um desafio em um cidade grande. Pensando nisso, em parceria com a agência Doubleyou, a Nike Espanha criou um projeto para facilitar esse processo: um campo de futebol projetado à laser e sob demanda.
No Nike #MiPista, os jogadores sem local para jogar na cidade podem enviar um pedido através do site da campanha (funcionando apenas em Madri). Em seguida, a equipe Nike FC247 encontra um local vazio na cidade e, então, leva seu equipamentos de projeção à laser, além de toda a linha nova da marca para ser testada, específica para se jogar nas ruas.
Com chuteiras prontas, marcação do campo feita com lasers e redes para completar o local, a Nike transforma uma área urbana inicialmente sem uso em um jogo de futebol.
A campanha – lançada recentemente sem quase nenhum budget e apenas na Espanha – abraça o conceito de experiência e ainda oferece aos fãs sem acesso à instalações apropriadas o direito e a oportunidade de jogar, ocupando um espaço vazio e transformando-o em uma arena de diversão.
Heineken abriu uma nova chamada por designers inovadores e criativos em geral, para a sua plataforma crowdsourcing IdeasBrewery.com. Desta vez, o desafio é enviar ideias de como reinventar a experiência da cerveja para o público a partir de 60 anos.
De acordo com pesquisas da AT Kearney, o público de 60 anos+ está em crescimento elevado, já que a expectativa de vida em países desenvolvidos ganha um ano a cada cinco.
Depois desta data, experts da marca irão se reunir e escolher 6 finalistas que irão participar de um workshop criativo em Amsterdã para aperfeiçoar suas ideias. O júri final, então, apontará 3 vencedores: o primeiro receberá o prêmio de $10.000, o segundo de $3.000 e o terceiro de $2.000, além do estudo e implantação de suas ideias.
A geração 60+ já é alvo de pesquisas milionárias e grandes campanhas há um tempo. Em 2012, a Heineken havia convidado criativos do mundo todo para compartilharem insights e observações sobre o público desta faixa etária. Como resultado das pesquisas, a empresa se focou em 4 temas para gerir o foco neste público: “aprendizagem e descobrimento”, “experiências degustativas de qualidade”, “mais tempo para ocasiões sociais” e “a idade é apenas um número”.
O vídeo a seguir mostra uma compilação destes insights através de relatos de pessoas reais, que agora funcionam como combustível para as ideias de hoje.
Em praticamente todas as coletivas de imprensa em que o júri de cada categoria anunciava e justificava suas escolhas, um tema era recorrente: o impacto da publicidade na vida das pessoas.
Se considerarmos os grandes premiados dessa edição de Cannes Lions – e pode incluir aí também Leões do ano passado, como a Nike levando mais um Titanium com inovação de produto – podemos observar a importância de se fazer a diferença diretamente no dia a dia do público-alvo e/ou ser capaz de iniciar e influenciar debates.
A criatividade por si só, seja com bom humor ou emoção, incluindo produção e direção de arte que saltam aos olhos, também é premiada, mas fica relegada aos metais inferiores. Prata e Bronze lauream dezenas dessas ideias, que tem seu valor como arte e comunicação, é claro, mas restritas em impacto.
Os “grandes” Leões ficam reservados para as tão sonhadas big ideas, com alcance global e temáticas amplas. Campanhas que incluem a mensagem da marca dentro de um contexto maior, seja ele social ou entretenimento. Falar com propriedade e honestidade, algo que não necessidade de algum tipo de defesa para o consumidor comprar. Do júri de PR ouvi uma frase que resume bem:
“Se a campanha precisa de press release, ela não funciona”.
Além disso, também parece absurdo não considerar o fundamental poder de compartilhamento da internet no momento da criação. É importante compreender o que disse George Louis no painel da TBWA, que estamos no negócio de ideias, e não no de tecnologia, mas é ainda mais relevante o desejo de Gareth Kay da Goodby, Silverstein & Partners: “Quando crescer, quero ser um hacker”.
Claro que alguns projetos locais também são reconhecidos, como o GP de Mobile e o brasileiro GP de Promo, “Fãs Imortais”, porém, os maiores vencedores esse ano – “Real Beauty Sketches” (Dove), “Dumb Ways To Die” (Metro) e “The Beauty Inside” (Toshiba) – não dependeram de nenhum outro meio, além da internet, para atingir as pessoas e gerar um impacto (verdadeiro) que nem uma porção de milhões de dólares conseguiria.
Sim, eu sei que isso é um discurso repetido, mas não parece totalmente claro ainda. Perdi a conta da quantidade de seminários que assisti com pessoas que continuam precisando evangelizar sobre plataformas online e redes sociais. Algo que me fez lembrar da analogia do Cris Dias no ano passado, quando esteve no SXSW.
A internet ainda tem outro valor considerando a pluralidade dos júris do festival: quem vota já chega sabendo quais são os grandes cases do ano. O discurso de defesa das agências vale cada vez menos em um cenário que qualquer um é capaz de mensurar o alcance de uma ideia. Sim, os fantasmas ainda se fazem presentes em todas as categorias, e ganhando Leões, mas como competir com um vídeo que, antes mesmo do início do festival, já era considerada a publicidade mais assistida no YouTube?
Ogilvy Brasil foi escolhida a Agência do Ano
Quem ganha comemora e coloca o troféu na estante, quem “perde” diz que não vale nada
Mas algo ficou estranho. A Red Bull não inscreveu aquele que era visto como uma barbada em Cannes esse ano. “Stratos” certamente ganharia uma manada de leões, incluindo Titanium, e sua ausência talvez seja um recado da marca para a nossa indústria. Ou simplesmente não quiseram se dar ao trabalho, e teorias da conspiração não trarão respostas.
Todo mercado tem seu festival, ou melhor, vários deles. Cannes Lions se propõe a celebrar a criatividade, e é óbvio que nem sempre, ou melhor, quase nunca vai fazer justiça. Tem muito de gosto pessoal, os critérios para se julgar criatividade são muito subjetivos. Quando fui jurado do CCSP, por exemplo, percebi como o consenso é difícil. Aquilo que parece óbvio e ululante para um, é questionável pra outro, e a decisão demora a sair. Nessa hora entra a influência e retórica do presidente do júri.
No fim das contas, quem ganha comemora e coloca o troféu na parede, quem “perde” diz que não vale nada. Ainda assim, ninguém deixa de tentar. O Brasil bateu seu recorde histórico de prêmios nessa edição de Cannes Lions, levando um inédito GP de Titanium com características que podem – e devem – influenciar nosso trabalho daqui pra frente. Claro, não é todo dia e todo cliente que pedem uma big idea, mas saber como elas funcionam ajuda bastante. Leia o B9 – a maioria dos trabalhos reconhecidos passaram por aqui durante o ano – e veja todos os premiados no site do festival. Relembre também nossa cobertura aqui no site e no Instagram.
Le réalisateur Luigi Pane a imaginé avec l’agence DLV BBDO Milano pour Yamaha cette superbe vidéo présentant le « Dark Side of Japan ». Produite par abstract:groove, cette création nous plonge dans un Tokyo peu mis en avant dans les médias, sombre et intrigant. Une superbe vidéo à découvrir dans la suite.
Todas os premiados em todas categorias revelados, e “Dumb Ways To Die” termina com nada menos do que 5 Grand Prix. Não perca a conta: PR, Direct, Radio, Integrated e agora Film.
Os 6 episódios da campanha “The Beauty Inside” da Toshiba + Intel também ficaram com um GP. O case também levou GP em Cyber e Branded Content & Entertainment.
A categoria em Cannes Lions que premia o valor de direção e produção, Film Craft, deu o Grand Prix para o comercial “Meet The Superhumans”, da agência londrina 4Creative.
Criado para promover a transmissão dos Jogos Paraolímpicos 2012 em Londres pela emissora Channel 4, o filme mostra aqueles que viraram humanos com super poderes por terem nascido assim ou por terem derrotado a morte.
Se o Brasil sempre teve poucas chances na categoria mais significativa de Cannes Lions, espero que um Grand Prix finalmente abra o caminho do país para mais e ousadas ideias capazes de concorrer com os cases do mundo todo.
Nessa manhã aqui em Cannes, saiu o aguardado resultado, e “Retratos da Real Beleza” de Dove deu o GP de Titanium para a Ogilvy Brasil.
Um prêmio, aliás, que vale muitos pontos na corrida por Agência do Ano. Mais tarde saem os premiados de Film e Film Craft. Aguardemos.
Esta semana, Annie Leibovitz esteve em Cannes para falar do papel do fotógrafo profissional (também tema do Braincast#68) e, mais especificamente, da campanha Disney Dream Portraits Series. Apesar de ter feito muita coisa bacana ao longo de mais de 40 anos na ativa – o que inclui tanto fotojornalismo quanto publicidade – parece que a maioria costuma se lembrar apenas de uma coisa: a derradeira foto de John Lennon nu, abraçado a Yoko Ono vestida, tirada no dia 8 de dezembro de 1980.
Se a data não chamou a atenção, foi neste dia em que, mais tarde, Lennon foi assassinado por Mark Chapman quando chegava ao edifício Dakota. Apesar de toda a história por trás desta imagem não ter nada a ver com mortes ou despedidas, foi assim que ela ficou conhecida. Segundo Annie, um caso claro em que as circunstâncias mudam o significado da fotografia.
Neste caso especificamente, a circunstância foi um chocante assassinato. Mas poderiam ser outras, como a repentina fama de um artista, as transformações políticas e históricas decorrentes de um determinado momento, em que o desejo de mudar o mundo se torna mais forte do que qualquer outra coisa. E a forte ligação da música e da fotografia com isso tudo.
É aí que chegamos à brilhante campanha impressa da Rock Paper Photo, feita pela Division of Labor. Sobre uma série de imagens incríveis do universo da música, frases que fazem a gente pensar: é isso. É exatamente isso. Porque, algumas vezes, realmente música não tem nada a ver com música. Tem a ver com muito mais coisas. E levanta uma questão muito importante:
Por que só constroem estátuas de caras montando cavalos?
Especialmente quando existe:
Zeus. Apollo. Poseidon. Townsend.
Se você curte música e fotografia, depois de conferir a campanha abaixo na íntegra, dê uma chegada ao site da Rock Paper Photo. A empresa, criada em 2010, tem por objetivo reunir em um único lugar um acervo de fotografias artísticas, seja na área de esportes, moda, cinema e artes performáticas. E claro, música – afinal, a RPP nasceu dentro da Live Nation, uma das maiores promotoras de shows no mundo. Além de criar uma ponte entre fotógrafos e público, também facilita a vida de colecionadores e apaixonados em geral.
“Real Beauty Sketches” da Ogilvy, “My Blood Is Red and Black” da Leo Burnett Tailor Made e “Terra Vip” da DM9DDB são os três trabalhos do Brasil indicados na mais importante categoria de Cannes Lions.
São vários os selecionados já bem conhecidos do público na lista. Confira completa abaixo. Fico feliz de ver a minha aposta – “Susan Glenn” de Axe – indicada, mas imaginava no máximo um GP de Film, não Titanium.
Outra coisa: A maior apostar de todos, “Stratos” de Red Bull, pelo visto não foi inscrito no festival. É só o que explica a ausência completa em todas as categorias.
A Skittles parece ter gostado da ideia de criar filmes “interativos” e, mais uma vez, aposta na modalidade para sua nova campanha, que tem no balanço final dois cavalos, dois cachorros, um sapo e dois pássaros espatifados e um macaco ferido, digo, quebrado. O fato de todos eles serem bibelôs de porcelana não quer dizer que eles não tenham personalidades e sentimentos – e essa é a parte divertida.
A história começa quando um dos cavalos promete entregar todos os Skittles para Tommy, mas para consegui-los o garoto terá de quebrar o enfeite da vovó. A promessa é cumprida, mas Tommy fica ganancioso e resolve destruir todos os outros. Será que ele vai encontrar mais Skittles?
A parte interativa é que, com a “Rainbow-Active Technology”, basta clicar em qualquer um dos bibelôs para escolher qual será a próxima “vítima”. Se você deixar o vídeo rodando normalmente, o resultado será o mesmo, só mudando mesmo a ordem dos fatores.
A responsável pelo extermínio dos bibelôs da vovó é a DDB Chicago.
O New Director’s Showcase da Saatchi & Saatchi tem se tornado um dos eventos mais disputados de Cannes Lions, e esse ano não foi diferente. Pensando em destacar novos talentos, a agência faz uma seleção de vídeos para apresentar ao público.
A cada edição os curtas são escolhidos pensando em um tema em comum, e “Just for Hits” foi o mote dessa vez. A proposta de extravagância visual gera muita coisa bizarra, mas tem tantas outras muito boas.
Eu selecionei aqui alguns dos meu preferidos, mas você pode ver todos no canal no YouTube. É possível que você já conheça alguns desses vídeos, pois muitos deles circularam pela internet nos últimos meses.
Vale dizer que quem introduziu o rolo de filmes esse ano foi Richard Dawkins, o pai dos memes, que se transformou num meme ele mesmo durante a apresentação. Na edição 2012, robôs e Daft Punk é que participaram do New Director’s Showcase.
O clipe “Treat Me Right” do diretor Ohji Inoue foi o primeiro filme da seleção. Uma animação inspirada em capas de livros soft porn de qualidade duvidosa.
O divertido e esperto “Follow The Frog”, de Max Joseph, foi o que mais arrancou aplausos da platéia. Conta como você pode ser sustentável e salvar o mundo sem seguir o clichê do gringo que tenta resgatar nativos.
“It Follows Me Around”, de Ben Liam Jones e Andy Hunter, mostra a vida de tensão que persegue um garoto, com uma mensagem de serviço de assistência a criança. Também foi outro bastante ovacionado.
“Cut the World” é outro clipe musical, com a participação do ator Willem Dafoe.
“White Doves” de Miles Jay também é envolvente.
Me impressionou ainda esse ótimo efeito com sombras de “Peter Brings the Shadow to Life”.
É óbvio que um festival da dimensão de Cannes Lions é capaz de prover muito conteúdo inspirador e/ou realizar debates relevantes em torno da indústria de comunicação. Considerando as agências e marcas aqui reunidas, junto com seu poder para trazer grandes nomes e até celebridades, parece obrigatório tentar acompanhar tudo, certo? Errado.
Os dias são divididos em diversos seminários e workshops, muitos acontecendo simultaneamente, e naturalmente é preciso selecionar o que se quer ver. Mas mesmo escolhendo com cuidado, com foco naquilo que parece imperdível, você se depara com as irritantes palestras mídia kit.
Por estarem falando em auditórios infestados de publicitários, muitos acabam perdendo a oportunidade de realizar um momento marcante, dedicando-se apenas a auto-promoção. Sim, sei que soa irônico, afinal, estamos num evento de propaganda, mas justamente por isso é preciso fazer mais do que, bem, apenas mais propaganda.
Toda a pompa e estrutura, com olhos e ouvidos dedicados por 45 minutos, são desperdiçados com longas e aborrecidas explicações sobre como determinada plataforma ou serviço é incrível para anunciantes, ou sobre como a tal campanha fez um sucesso incrível.
Será mesmo que o YouTube precisa explicar a força de sua comunidade? Ou o Tumblr dizer que oferece soluções para agências e marcas? Tudo isso me parece tão óbvio, ainda mais para o tipo de público que gasta euros para passar uma semana na riviera francesa.
É possível aproveitar muito do conteúdo distribuído, mas invariavelmente se acaba caindo sem aviso num papo cheio de auto-elogio
Sean “Diddy” Combs veio à Cannes para vender seu canal de TV, Revolt, a MOFILM jogou fora a presença de Jimmy Walles, fundador da Wikipedia, para mostrar sua plataforma de crowdsourcing, a R/GA prometeu contar qual é “A Próxima Revolução Criativa” mas passou 50 minutos repetindo como a MasterCard é incrível.
Não serei ingênuo. Tudo mundo quer se jogar de cabeça na pequena área, e isso faz parte do jogo, mas existem modos mais sutis e eficientes de dar bola dentro. Cada agência ou grupo de mídia, por exemplo, tenta impressionar a sua maneira, geralmente trazendo famosos. Alguma vezes dá certo, como foi o caso de Lou Reed pela Grey e Conan O’Brien pela Time Warner (falarei mais sobre ele depois), outras não, como o caso de Jack Black pelo Yahoo!. Outras focam no debate, que pode ser interessante e gerar aprendizados, ou ser morno com repetição de clichês.
Já as palestras mídia kit se resumem a um conteúdo que poderia ser enviado em PDF por email, faltando apenas exibir valores no telão. Quem vende suas incríveis plataformas e cases com milhões de views se que esquece que tudo, absolutamente tudo, começou com uma boa ideia. Não importa apenas a ferramenta.
Se o foco estivesse no processo criativo, e de como a plataforma foi utilizada para alavancar a ideia, o discurso seria mais natural e convincente para quem assiste. O Twitter deu um bom exemplo com o seminário “The Social Soundtrack”, equilibrando conteúdo e promoção na medida. Deb Roy, que é cientista de dados do Twitter e professor do MIT Lab, fez uma ótima introdução falando de psicologia da memória e contexto social da rede antes de citar algum tipo de solução comercial.
Com surpreendentes infográficos animados, Deb Roy mostrou a influência e alcance de um tweet. Não é a toa que, com quase 44% da menções, essa se tornou a apresentação mais comentada de Cannes Lions até agora.
Outro acerto foi da Ogilvy, com o arquiteto e teórico holandês Rem Koolhaas, com um profundo papo sobre ambientes de trabalho criativos versus espaços organizados. Uma das poucas palestras realmente pensadas para falar de inspiração e criatividade na sua forma elementar, e não em videocases ruidosos.
É possível sim aproveitar muito do conteúdo distribuído por aqui, mas invariavelmente se acaba caindo sem aviso num papo cheio de auto-elogio e frases de efeito sacais. Esse problema passa também pelo receio que muitos devem ter de entregar algum “segredo” ou de propor temas e fazer perguntas que gerem algum tipo de desconforto. Fica tudo dentro de uma zona de segurança que impede a discussão do que realmente interessa. A sensação que fico, findo o quinto dia de evento, é que grande parte dos palestrantes olha para a platéia e só consegue enxergar cifrões ambulantes.
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Post originalmente publicado no Brainstorm #9
