A Cisco lançou, recentemente, o manifesto Internet of Everything para mostrar como será o futuro com a “internet de todas as coisas”, quando a tecnologia não apenas ajudará a formatar a maneira como vivemos, mas irá se inserir de maneira ainda mais essencial em nosso cotidiano.
Para se ter uma ideia de como será isso tudo, a Goodby Silverstein & Partners assina a criação do comercial Circle Story, que começa e termina da mesma maneira, em uma casa, com um gato de estimação. Pode ser hoje, amanhã ou daqui a 10 anos, o que importa é como a tecnologia preenche o dia a dia da família que vive ali.
La marque japonaise Toyota nous présente cette superbe voiture concept FT-1 qui a été présentée récemment au salon de Detroit. Semblant rendre hommage au coupé sport Supra de la marque, cette création aux lignes nerveuses impressionne et sera proposé prochainement dans le dernier opus de Gran Turismo.
Lucien Boyer, president and chief executive of Havas Group’s brand engagement network, Havas Sports & Entertainment (HS&E), will lead the company from London.
A line from the 1992 classic Ice Cube song “It Was A Good Day” imagines a Goodyear blimp flying with the message “Ice Cube ‘s A Pimp.” Donovan Strain of Murk Avenue did the world a service by putting in the detective work to discover the date of Ice Cube’s “Good Day”: January 20th, 1992. Now, some other stand-up guys want to make Goodyear fly a “Ice Cube’s A Pimp” blimp for real this January 20th, for what some have dubbed “National Good Day Day.”
Obviously, it would take some convincing to get Goodyear in on this, so a handful of creatives (Jon Barco, Andy Dao, Bryan Denman, and Michael Lopez) set up a crowdfunding site, with all proceeds going to A Place Called Home — a charity serving “South Central children and teens 8 to 21 years old with love, safety, enrichment, training, and opportunities through educational programs, counseling, and mentorships.” It’s a great charity, and one that deals specifically with helping the citizens of South Central L.A., making it the perfect match for the project.
The guys involved describe themselves as “just a couple of dudes who are fans of Ice Cube, Goodyear, and A Place Called Home.” If you take issue with the word “pimp” floating around in the L.A. sky, they have an answer for you: “The original definition of the word is pretty watered down via slang / culture / TV etc. If you listen to the song. The intent is clear.”
So hopefully Goodyear takes notice, helps everyone remember that January 20th is a “Good Day” and raises money for A Place Called Home. If you’d like to help make this happen (and why wouldn’t you?), head over to the Good Day Blimp crowdfunding site and make a donation. If you give enough, and Goodyear goes through with the project, you could be the proud owner of a Good Day Blimp poster. Let’s all make January 20th a good day.
Hulu has lost another longstanding executive. Eric Yellin, former VP of marketing and distribution, has left to join social messaging startup Whisper.
A Hulu employee since February 2008 — a month before the service officially launched — Mr. Yellin oversaw marketing and handled distribution deals for Hulu. He started at Santa Monica, CA-based Whisper last week as the company’s senior VP-content and is charged with gaining distribution for the social startup’s content on third-party sites and apps, said Whisper CEO Michael Heyward.
Whisper is something of a mash-up between Twitter and Snapchat. People post anonymous messages, or whispers, that feature an image overlaid with text and can be viewed publicly on Whisper’s site or mobile apps. Because Whisper doesn’t disclose authors’ identities, many people use the service to air their dirty laundry without fear of being found out. One recent post reads: “I cheat on my bf while he is deployed. Girls have needs too.”
Proposant une vue incroyable, cette maison située sur le haut de San Gabriel au nord de Los Angeles propose de superbes espaces mais aussi la possibilité de garer plusieurs voitures. Une création réalisée par Anonymous Architecture qui propose d’aménager le toit de la résidence en terrasse et place de parking.
DirecTV pulled Weather Channel from its lineup last night amid a carriage dispute with the cable network.
At the crux of the disagreement is DirecTV’s unwillingness to pay even a penny more per subscriber, according to Weather Channel.
“We are not looking for a large fee increase,” said David Kenny, chairman and CEO of The Weather Company, in a statement. “We are simply looking for a fair deal that allows our company to continue to invest in the science and technology that enables us to keep people safe, deliver the world’s best weather, and tell weather stories to help people be prepared and informed.”
(TrendHunter.com) I like my coffee dark, aromatic and sleek—no fluffy flavors or added sugars—and I like to have my brew in DEVIEHL coffee cups. If you’re a coffee drinker, you might know what i&#…
The news that Facebook is changing its news feed algorithm to deliver more “news” has marketers worried about maintaining reach and frequency on the platform. The changes — especially noticeable on mobile — make Facebook more Twitter-like, giving much more weight to links from outside the site, rather than the personal updates that many have associated with Facebook. While this shift is designed to give a major boost to popular pieces of content, it will also have a big impact on marketers’ ability to reach consumers on the platform through organic posts.
Branded pages will likely see a gradual decline in organic reach, and marketers have to counter the change by spending money. Cynics can look at this as a cash grab from Facebook, but it represents a change in the way brands think about social media. For years, the main strategy has been to grow an audience through various social platforms and then message that audience consistently — essentially, getting free media exposure by using the platforms the same way consumers do.
The iconic M&M's candies call for filmgoers to turn off their cellphones and respect their fellow theater patrons in this mock blockbuster action-movie trailer from BBDO that marks the first time all six characters have appeared in a single spot.
Speed and Die Hard-type flicks are among those deftly spoofed in the 40-second PSA, which will run in theaters nationwide. "Cellphones ruin movies. Please turn them off" is the tagline. Lobby posters starring the Red and Yellow M&M's are also part of the push.
Sugar-coating the theme in such fashion is pretty sweet, and the approach actually makes me want to see the M&M's cast in a feature for real. They're always hanging around movie theaters anyway, usually in the snack case. And judging by the "trailer," the Blue M&M could out-act Vin Diesel any day of the week (though an M&M's wrapper could probably do that, come to think of it).
Credits below.
CREDITS Agency: BBDO, New York Client: Mars/M&M's
Video Credits Chief Creative Officer: David Lubars Executive Creative Directors: Tim Bayne, Lauren Connolly Senior Art Director: Eduardo Petersen Senior Copywriter: Christopher Cannon Senior Producer: Regina Iannuzzi Junior Producer: Samantha Errico
Senior Account Director: Susannah Keller Account Director: Carrie Lipper Account Manager: Tani Nelson
Production Company: Traktor Director: Traktor/Sam Producer: Richard Ulfvengren Head of Production: Rani Melendez
Visual Effects: Laika/House President, Executive Producer: Lourri Hammack Animation Director: Kirk Kelly Producer: Zilpha Yost Producer: Julie Ragland Editing House: PS260 Editors: Maury Loeb, Ned Borgman Assistant Editors: Matt Posey, Colin Edelman Senior Producer: Laura Patterson
M&M'S 2013 Cinema "Teeth" Poster Creative Credits
Print Credits: Chief Creative Officer: David Lubars Executive Creative Directors: Tim Bayne, Lauren Connolly Art Directors: Jonathan Bjelland, Vanessa Castaneda Copywriter: Tifanni Lundeen
Executive Art Producer: Betsy Jablow Print Production Manager: Michael Musano Retoucher: Steve Lakeman
Senior Account Director: Susannah Keller Account Director: Carrie Lipper Account Manager: Tani Nelson
CGI Rendering: Laika Animation Director: Kirk Kelly Producer: Zilpha Yost
(TrendHunter.com) Charmingly designed and bewitching in its simplicity, The Tiny Project showcases web designer Alek Lisefski’s straightforward, really tiny, self-sufficient house (not to mention its adorable…
My guest in the studio tomorrow will be Nicola Triscott, the founder and Director of The Arts Catalyst, a UK arts organisation that sets up events, curates exhibitions, releases publications and commissions ambitious artworks that engage with science. The Arts Catalyst, believe or not, is celebrating its 20th anniversary this year so we’ll be talking about the art&science scene of the early 1990s and also about the embassy for The Republic of the Moon which the Arts Catalyst has opened a few days ago at the Bargehouse, Southbank, London continue
The One Club, the ad industry organization behind the yearly ad festival The One Show, last year announced a partnership with the North American International Auto Show in Detroit to select the best automotive advertising of the last year.
But it looks like the hometown automakers lost out to foreign competition as Honda took top honors in both broadcast and video.
The winners were selected by a jury of ad creatives and automotive journalists from campaigns that first ran anytime between September 2012 and November 2013.
La photographe Angela Kelly basée à Washington a profité des températures glaciales de ce début d’année pour réaliser cette série “Frozen Bubble”, proposant d’immortaliser la transformation de bulles de savon en fragiles sphères glacées. De magnifiques créations à découvrir dans une série d’images dans la suite.
Movie stars Tom Hiddleston and Mark Strong will round out a trio of British villains with Ben Kingsley starring in Jaguar’s first-ever Super Bowl commercial, according to brand VP Jeff Curry.
Jaguar has been running a teaser campaign positioning its new F-Type as a dangerously fast but sexy British bad boy “disrupting” Porsche, Mercedes-Benz and BMW in the sports car segment.
Jaguar aired its second teaser for the Big Game spot during NFL divisional playoffs telecast on Fox this weekend. Called “The Set-Up,” the 30-second spot showed a well-dressed Mr. Kingsley waiting for the other two to arrive at his lair. Among the bad guys Mr. Kingsley has played are Don Logan in “Sexy Beast” and, most recently, Trevor Slattery/The Mandarin in the “Iron Man” franchise. Mr. Hiddleston will be recognizable to an American audience as Loki from the “Thor” and “Avengers” franchises. Mr. Strong played Lord Blackwood in 2009’s “Sherlock Holmes.” (It seems that all three actors have starred with Robert Downey Jr.)
British Gas and SSE are able to exploit a loophole in Ofgem’s rules to avoid telling its customers they can get a cheaper deal on their white-label brands.
Se aqui no Brasil a gente tem a impressão de que mal termina o Carnaval, as escolas de samba já começam a planejar o próximo, o correspondente norte-americano disso no mercado publicitário seria o Super Bowl. Nem bem uma edição é exibida e as emissoras envolvidas – NBC, CBS e Fox – já estão de olho na próxima vez que farão a transmissão. Afinal, estarão no controle não só de um dos programas televisivos mais assistidos dos Estados Unidos e retransmitido para um público internacional cada vez maior, mas também o espaço publicitário mais caro do mundo.
Aos poucos, a grande final do campeonato de futebol americano tornou-se também o campo para o maior embate criativo do mercado publicitário do país: é comum esperar que alguns dos comerciais mais memoráveis da história sejam exibidos nos intervalos, uma vez que marcas e agências não costumam poupar esforços. Os resultados, entretanto, costumam variar entre filmes inesquecíveis, que rapidamente se tornam referência na cultura pop, e grandes pisadas de bola, que tanto podem virar piada quanto serem rapidamente descartados.
“A grande final do campeonato de futebol americano tornou-se também o campo para o maior embate criativo do mercado publicitário dos EUA”
O B9 resolveu fazer uma pequeno mergulho na história do Super Bowl para tentar entender como os intervalos comerciais ganharam tanta importância ao longo dos anos – deixando de ser uma mera ferramenta de divulgação para alcançar o status de entretenimento -, relembrar alguns momentos criativos que ainda hoje são referência, além de refletir sobre a efetividade dos comerciais na prática, especialmente na era digital.
Um pouco de história
O Super Bowl foi criado na década de 1960, quando as então duas principais ligas de futebol americano dos Estados Unidos – a National Football League (NFL) e a American Football League (AFL) – decidiram unir forças e colocar seus respectivos vencedores na disputa pelo título de campeão nacional. A primeira edição foi realizada em 15 de janeiro de 1967, no Memorial Coliseum de Los Angeles. Sob o comando de Vince Lombardi, o Green Bay Packers venceu o Kansas City Chiefs por 35 a 10.
O GBP, aliás, se consagrou bicampeão no ano seguinte, quando marcou 33 a 14 no Oakland Raiders. Como uma homenagem póstuma ao técnico dos Packers, que morreu em 1970, o troféu do Super Bowl recebeu o nome de Vince Lombardi. Para quem quiser saber mais sobre o assunto – inclusive a unificação da NFL e AFL -, vale dar uma olhada no Guia Futebol Americano ESPN, produzido pela Royalpixel.
De qualquer maneira, é difícil saber se naquele ano de 1967, quando a NBC transmitiu o Super Bowl 1, era possível imaginar que a grande final do campeonato de futebol americano bateria recordes de público e ainda se tornaria o espaço publicitário mais caro do mundo. Segundo o siteTV by the Numbers, na primeira edição o valor de 30 segundos no intervalo comercial foi de US$ 37,5 mil, com uma audiência de 24,4 milhões de espectadores. Desde então, os números aumentaram de maneira progressiva – em 2012, a mesma NBC registrou 111,3 milhões de espectadores, o que consagrou o Super Bowl 46 como a transmissão televisiva mais assistida na história dos Estados Unidos.
“Em 2012, o Super Bowl 46 se consagrou como a transmissão televisiva mais assistida na história dos Estados Unidos, com 111,3 milhões de espectadores”
A edição seguinte, entretanto, apresentou uma leve redução na audiência televisiva, com 108,7 milhões de espectadores. Na internet, 3 milhões de pessoas acompanharam o streaming ao vivo – cerca de 900 mil a mais do que no ano anterior.
O valor do espaço publicitário também subiu de maneira vertiginosa ao longo das últimas quatro décadas: em 2012, 30 segundos custavam, em média, US$ 3,5 milhões. No ano passado, a CBS cobrou US$ 3,8 milhões, enquanto este ano, a Fox começou pedindo US$ 4 milhões e terminou cobrando US$ 4,5 milhões dos atrasadinhos. E sim, como a gente bem sabe, tem quem pague, já que o espaço publicitário para o Super Bowl 48 já estaria esgotado há alguns meses.
Tradicionalmente, a NFL impõe à rede responsável pela transmissão do evento um limite de 65 pacotes de 30 segundos para comerciais em rede nacional – totalizando 32 minutos e 30 segundos, sem contar os promos das redes e os anúncios locais.
A NBC, que fará a transmissão em 2015, já teria iniciado as vendas do espaço publicitário do Super Bowl 49, enquanto a CBS, responsável pela edição 50, em 2016, também já estaria de olho nas possíveis cotações.
O lado criativo: à espera do inesperado
Com um espaço publicitário tão caro e a possibilidade de se atingir tantos consumidores de uma só vez, a expectativa é que os comerciais exibidos também sejam os melhores – o que nem sempre acontece. Ainda assim, o histórico permanece positivo, com alguns momentos memoráveis ao longo das últimas quatro décadas. Muitos deles estão reunidos no site Super Bowl Commercials. É o caso, por exemplo, de um filme da Noxzema de 1973, estrelado por uma então desconhecida Farrah Fawcett e o quarterback Joe Namath.
As décadas de 1960 e 1970 contaram com alguns filmes memoráveis, mas foi a partir dos anos 1980 que a disputa pelo “título” de melhor comercial do Super Bowl começou a ficar realmente séria, com uma preocupação maior em contar histórias marcantes, que criassem identificação com o público. A participação de celebridades do cinema, música e esportes também se tornou uma constante entre as grandes marcas.
A McCann-Erickson usou todas estas fórmulas no comercial da Coca-Cola em 1980, estrelado pelo defensive tackle Mean Joe Greene, do Pittsburgh Steelers. O filme foi exibido ao longo de toda temporada, mas a história do garoto que oferece o refrigerante ao jogador depois de uma partida ruim, e que depois de muita insistência consegue fazê-lo sorrir, é considerado por muitos o primeiro grande comercial do Super Bowl, aquele que estabeleceu um novo padrão.
Na década de 1980, quando tudo era e poderia ser inovador, não demorou muito para um novo (e ainda mais alto) patamar ser estabelecido. O “Big Bang”, como definiu Bernice Kanner, autora do livro The Super Bowl of Advertising: How the Commercials Won the Game, aconteceu quando um certo Steve Jobs encomendou a Chiat/Day (hoje TBWA) um filme para divulgar o lançamento do revolucionário Macintosh e que, de quebra, ainda provocasse a então concorrente IBM.
“Na época, 1984 custou cerca de US$ 900 mil – o que corresponderia a US$ 2 milhões hoje – o mais caro comercial feito até então para a televisão”
O resultado foi o histórico 1984, inspirado no livro homônimo de George Orwell, com direção de Ridley Scott. Na época, o projeto custou cerca de US$ 900 mil – o que corresponderia a US$ 2 milhões hoje – o mais caro comercial feito até então para a televisão. O investimento não foi nada comparado ao retorno obtido: o filme foi considerado bastante controverso, ganhando enorme destaque no noticiário. Estima-se que a Apple conseguiu o equivalente a cerca de US$ 5 milhões em mídia espontânea, isso sem contar os inúmeros prêmios, como o Leão de Ouro em Cannes e o Clio Awards.
Em 2004, o comercial ganhou uma edição comemorativa por seus 20 anos, mas o Macintosh foi substituído por um iPod e a IBM cedeu seu lugar a Microsoft. Até hoje, 1984 é considerado o melhor filme veiculado em toda história do Super Bowl, além de ter estabelecido um novo padrão ao focar primeiramente no entretenimento.
A partir daí, criou-se uma tradição de sempre se esperar pelo inesperado. A final da NFL deixou de ser apenas a disputa pelo título do campeonato nacional de futebol americano travada por dois times em campo, mas tornou-se também o maior embate criativo do país. Marcas, agências e criativos tiveram de se virar para conseguir superar uns aos outros e a si próprios a cada ano, e apenas os melhores ultrapassaram as fronteiras do mercado publicitário para conquistar seu lugar na história da cultura pop.
O termômetro do USA Today Ad Meter
Desde 1989, o jornal USA Today mantém o Super Bowl Ad Meter, uma ferramenta para medir a opinião do público sobre os comerciais exibidos durante a final da NFL. Apesar de nem sempre o resultado agradar, a pesquisa acabou se tornando um termômetro para marcas e agências medirem o sucesso de determinado filme.
Ao longo de 24 anos, os painéis foram realizados pessoalmente, com grupos espalhados pelos Estados Unidos. A partir de 2013, o jornal passou a utilizar uma plataforma online, permitindo a participação do público em geral – desde que cidadãos norte-americanos e maiores de 18 anos -, que pode votar apenas no período de duração do jogo.
Mesmo sendo considerado um importante termômetro, Super Bowl Ad Meter também pode ser visto como um fator limitador, uma vez que seus resultados adquiriram peso na decisão das marcas e, consequentemente, no trabalho dos criativos. Michael Learmonth, editor digital do site Advertising Age, escreveu um texto a respeito em 2012. Em determinado momento, ele cita o diretor Bryan Buckley, responsável por mais de 40 filmes exibidos na final da NFL desde 1999:
“É o que é, 100%. Não sei dizer quantas vezes um anunciante me disse ‘Você precisa atingir o top 10, você precisa atingir o top 10, você precisa atingir o top 10’”.
Apesar de sua relevância, os painéis do USA Today não são as únicas ferramentas capazes de medir o sucesso deste ou daquele filme. Já tem algum tempo que a internet também tem desempenhado um importante papel, com os filmes estreando no YouTube antes de irem ao ar no Super Bowl e tornando-se trending topics nas redes sociais.
É curioso, inclusive, notar como os resultados podem ser diferentes. Em 2011, por exemplo, o comercial da Bud Light, em que um cachorro vai buscar uma cerveja, ficou em primeiro lugar no Super Bowl Ad Meter. Alguém se lembra dele? Agora, se eu falar do mini Darth Vader da Volkswagen, também de 2011, é capaz de todo mundo se lembrar, afinal, o filme está entre os comerciais mais vistos de todos os tempos no YouTube.
Foi neste mesmo ano que Tor Myhren, diretor de Criação da Grey, disse a Fast Company que, para ele, o número de views de um comercial no YouTube “é o fator mais importante para se julgar o sucesso de um anúncio do Super Bowl”.
Isso porque na era pré-redes sociais, os filmes costumavam ficar limitados aos intervalos do jogo e, se muito, ao noticiário. A internet, por sua vez, permitiu um considerável aumento na longevidade destes comerciais, conforme observou nesta mesma matéria a diretora de Marketing da PepsiCo, Jill Beraud. Isso sem contar os desdobramentos resultantes, como paródias, memes e afins.
Anunciar no Super Bowl: vale a pena?
A resposta para esta pergunta não poderia ser mais simples: tudo depende do objetivo do anunciante. Se o foco estiver apenas nas vendas, por exemplo, desembolsar alguns milhões de dólares para estar no Super Bowl talvez não seja a melhor alternativa.
“Se o foco estiver apenas nas vendas, por exemplo, desembolsar alguns milhões de dólares para estar no Super Bowl talvez não seja a melhor alternativa”
Um estudo divulgado recentemente pela empresa de pesquisa norte-americana Communicus destacou que apenas 1 entre 5 comerciais veiculados durante o jogo realmente vendem alguma coisa. “A publicidade deve fazer com que as pessoas comprem produtos, ou pelo menos construir o interesse pela compra”, diz o texto introdutório, destacando que poucos anunciantes atingiram este objetivo em 2013.
Entre os exemplos citados pela pesquisa estão os dois primeiros colocados do Super Bowl Ad Meter no ano passado, Brotherhood, da Budweiser, e Miracle Stain, de Tide. Enquanto o comercial de cerveja realmente despertou o interesse dos participantes em consumir o produto, o de detergente não surtiu efeitos no consumidor.
É claro que a venda é um objetivo importante para qualquer anunciante, mas hoje em dia não é o único. Lá em 1984, a Apple comprovou que um bom comercial no Super Bowl pode agregar grande valor à marca, algo que não se reflete somente no varejo, mas também no mercado de ações.
Um simples comercial pode, sim, influenciar a decisão de compra de um consumidor, mas se ficar por aí, quem garante que na próxima vez ele não optará por outro produto? Em uma época que se fala tanto em se cultivar o relacionamento com o cliente, os comerciais no Super Bowl podem ser uma oportunidade e tanto para se iniciar um diálogo, que começa com a expectativa em torno dos teasers, segue com a exibição dos comerciais e continua nas redes sociais, com todas as conversas geradas a partir daí.
Pode não ser definitivo, mas é um bom começo.
Confira, abaixo, alguns comerciais exibidos no Super Bowl ao longo dos anos. A qualidade não é das melhores, mas vale o play.
MasterCard has recruited popstar Kylie Minogue to lead the Priceless campaign, after renewing its headline sponsorship of the Brit Awards for a further three years.
When L’Oreal, the world’s largest cosmetics company, joined Revlon by pulling its Garnier brand out of the Chinese market, it took some by surprise. But there are some clear reasons why these two brands won’t be last to bow out, writes ex-Gillette and Diageo marketer Matt Woodhams, director of strategic marketing consultancy Added Value.
Unilever’s Clear will be official hair-care sponsor for season six of NBC’s “The Voice” and has signed Victoria’s Secret model Miranda Kerr for a new campaign as the brand looks to hold and expand its place on store shelves following a 2013 launch.
Clear Scalp & Hair joins Starbucks, Sprint and Kia among sponsors of the NBC reality show, where sponsors have gotten prominent roles from judge Blake Shelton’s ever-present Starbucks cup to only Sprint customers being able to text votes for contestants (though people can vote online or by phone via other providers.)
David Rubin, VP-U.S. hair-care marketing for Unilever, said only that Clear will be the first official hair sponsor of “The Voice” and that more details would be forthcoming in advance of the Feb. 24 season premiere. Network contracts typically restrict sponsors from revealing brand integration plans without clearance, and an NBC spokesman didn’t immediately return calls for comment on Clear or other show sponsors for the upcoming season.
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Post originalmente publicado no Brainstorm #9
