Montreal-based creative production company 1one creates mind blowing stunts and brand experiences. Their specialty is helping brands and agencies make amazing stunts happen.
Coca-Cola will mark the 100th year of its iconic bottle with a global ad campaign in more than 100 countries, executives said Friday.
“These ads actually have tested very well and demonstrate our commitment of improving the quality of our ads,” Coca-Cola Co. CEO Muhtar Kent said during a presentation at the Consumer Analyst Group of New York conference in Florida.
The campaign is expected to begin next week. Agencies working on the effort include Wieden & Kennedy, Portland, and Ogilvy, Paris. Mr. Kent shared a couple of the bottle ads on Friday, including the one above, called “Balloons.” Other marketing assets shown during the presentation included the phrase “100 years of phsst, fizzzz, clink clink, glug, glug ahhh.”
Every weekday, we bring you the Ad Age/iSpot Hot Spots, new and trending TV commercials tracked by iSpot.tv, a company that catalogs, tags and measures activity around TV ads in real time. The New Releases here ran on TV for the first time yesterday. The Most Engaging ads are showing sustained social heat, ranked by SpotShare scores reflecting the percent of digital activity associated with each one over the past week. See the methodology here.
Among the new releases, Verizon offers up another “flipside testimonial” showing life with and without its services — this time about apartment hunting — while Emerson celebrates its 125th anniversary. And Goodyear releases two new installments of “Tire Talk,” an ad series where Nascar drivers, in this case Carl Edwards, demonstrate Goodyear’s tire perfomance.
As always, you can find out more about the best commercials on TV at Ad Age’s Creativity.
(TrendHunter.com) There are a few common threads that stand out when perusing through this collection of Nike campaigns, yet one is more prevalent over all else. Nike might be a the leader when it comes to motivation&#…
(TrendHunter.com) House H by AOZ Arquitecto y Urbanista is an innovative residence on the outskirts of Lima, Peru, which has been designed with privacy and its surroundings in mind.
House H can almost be considered…
Wieden+Kennedy Amsterdam announced the appointment of Blake Harrop as managing director, replacing Clay Mills, who left for an opportunity in the UK. Harrop will join Executive Creative Directors Eric Quennoy and Mark Bernath, who took over in 2010.
Harrop arrives from W+K Tokyo, where he has served as managing director for four year. While at W+K Tokyo he worked with clients including Nike, Facebook and Ben & Jerry’s and is credited with helping to grow the independent agency, which was named Independent Agency of the Year in 2014 by Campaign Asia. Prior to W+K, Harrop spent two years as senior vice president of Digitas New York. He has also served as global strategist and global head of interactive marketing for Samsung.
“Our Amsterdam office has always been a global powerhouse and Blake’s DNA makes him the perfect fit for the office,” said W+K President and Partner Dave Luhr, in a statement. “I don’t know too many Managing Directors out there who have lived in every region of the world, speak five languages, have proven digital chops, is a Judo master and knows how to inspire creativity. I can’t wait to see what our trio of Eric, Mark and Blake in Amsterdam will do.”
DISCLOSURE STATEMENT: I work with Funnelbox, writing scripts for their clients and helping them convey their own brand messages. With two-thirds of firms planning to increase spending on video marketing this year, it’s imperative to get in the game with content that compels viewers to watch, and act upon the information presented. You need a […]
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[AVISO: Contém spoilers]
“Sniper Americano”, indicado a 6 Oscars, incluindo Melhor Filme, é uma obra importantíssima não apenas pela relevância das discussões que provoca (quando bem fundamentadas, capazes de gerar reações interessantes até mesmo de seu diretor, Clint Eastwood), mas também por sua qualidade na condição de produto cinematográfico. Ao contar a história de Chris Kyle (Bradley Cooper), atirador da marinha dos Estados Unidos enviado a quatro turnos no Iraque, o filme se serve de uma série de elementos que o capacitam a conduzir esse debate, tão significativo quanto seu conteúdo artístico, transformando acusações como as de racismo e pró-belicismo em elaboração e choque de ideias.
É justamente em torno de ideias e ideais que Eastwood se organiza. Mais do que confiar em certezas e premissas fáceis, ainda que por vezes mais do que apropriadas, o cineasta decide retratar a cultura militar a partir de um de seus integrantes, em um exercício que de certo modo o iguala aos demais, como o faz a própria carreira, mas que não se desapega de algumas de suas particularidades. A narrativa se ancora na percepção da guerra como um acontecimento humano, não somente preso a argumentos reducionistas como “o militar e? um hero?i”, “o militar é um vilão” ou “o militar é uma figura doente”.
Eastwood transforma acusações – como as de racismo e pró-belicismo – em elaboração e choque de ideias
Assim, por crer tão fortemente que oferecer uma explicação monocausal para fenômeno social configura pecado capital, parece equívoco buscar uma resposta definitiva sobre quem é o protagonista quando este passa o tempo todo sendo definido e redefinido pelos outros – indivíduos e sociedade, na relação familiar e dentro da hierarquia da corporação. Baseado em um recurso que o roteiro de Jason Hall consegue trabalhar com muita habilidade, sem chamar a atenção para si, Kyle é tratado diretamente como herói, cowboy, líder, lenda, símbolo de masculinidade, cão pastor, veterano traumatizado, ótimo/péssimo pai e marido etc – definições com as quais a obra não necessariamente compactua.
Clint Eastwood e Bradley Cooper no set
Nesse sentido, é como se “Sniper Americano” fosse uma longa, detalhada e bastante confrontativa avaliação psicológica do personagem central, como a esboçada por ele mesmo em certos pontos ou a realizada pelo médico no terceiro ato, com a diferença de que as perguntas propostas não pretendem sua cura ou redenção por meio de respostas simples, mas visam à reflexão que cada uma delas causa.
Observar a performance de Cooper é fundamental para que se compreenda esse como um filme sobre porquês. O ator, no melhor trabalho de sua carreira até então, é capaz de compor Kyle como uma figura extremamente determinada em relação a suas convicções e deveres, mas que aos poucos deixa transparecer as mesmas dúvidas e hesitações que ocupam a discussão central do projeto.
A testa franzida ao ser indagado pela esposa, Taya (Sienna Miller), e o olhar compenetrado que dá lugar a uma breve sensação de alívio após cada bala disparada são exemplos dessa composição apurada de personagem. Além disso, é interessante notar como a própria narrativa o retira gradualmente de suas bases de sustentação, como se a cada dia em conflito ele transformasse sua segurança em obsessões específicas, patológicas – a maior delas sendo o atirador Mustafa (Sammy Sheik), que resulta na sequência mais impressionante do longa.
Observar a performance de Bradley Cooper é fundamental para que se compreenda esse como um filme sobre porquês
O papel de Eastwood, aqui, é digno de notas distintas pela forma como ele posiciona seu olhar. Por um lado, a mente confusa de Kyle é simbolizada por algumas imagens específicas, as quais o diretor articula com a habitual classe, sem precisar de maiores exclamações ou manobras espalhafatosas de câmera comandada por Tom Stern. É o que acontece com reflexos que surgem em praticamente todos os momentos decisivos (os espelhos dentro de casa, o retrovisor atingido por um tiro, seu borrão em um televisor desligado), ou ainda com as barreiras que sempre deixam algo não revelado (a porta fechada quando o casal vai ao quarto, a cortina que esconde a briga com uma namorada, o lençol manchado durante um tiroteio, os sacos plásticos usados como camuflagem).
Por outro lado, há segmentos em que o exibicionismo visual (algo estranho à boa parte da filmografia de Eastwood) prejudica a imersão e o senso de gravidade da ação, sendo exemplo mais claro um disparo em câmera lenta, quando tudo se encaminha para uma resolução. É também problemático que o filme elenque um principal antagonista com traços de vilania tão bruscos, dando ênfase ao giro de uma bala de rifle em cima de uma mesa e ao cartaz que oferece recompensa pela cabeça de Kyle pendurado em uma parede, o que afeta até mesmo nuances do protagonista como uma figura multifacetada – se o inimigo é tão cartunesco, o constraste sugere a figura de um mocinho que não existe ou deveria existir.
Há segmentos em que o exibicionismo visual (algo estranho à filmografia de Eastwood) prejudica a imersão e o senso de gravidade da ação
Falta ainda escopo dramático para conduzir os trechos no ambiente caseiro. Exceção feita a traços como o fato de o protagonista se assustar com barulhos rotineiros (o cortador de grama, o latido do cachorro) e sequer reagir à salva de tiros dada em um funeral (enquanto sua esposa e os demais se recolhem), há menos intensidade na construção/desconstrução da imagem doméstica e traumatizada do herói americano do que em sua faceta de combatente no exterior. O ato final, nesse sentido, é um pouco comprometido por não possuir a mesma lógica de repetição das cenas no Iraque, quando o cumprimento de missões e a divisão em turnos orientava a ação.
O desfecho é competente, porém, ao inserir elementos da vida militar na já sensível paz familiar de Kyle. Seu encontro com um fuzileiro e a atuação no hospital de veteranos – e o absurdo de instruir alguns deles em aulas de tiro -, abrem caminho para um belo fade out que define o posicionamento do filme e sugere que querer sair correndo da sala de cinema talvez seja o maior sinal de sua eficiência em humanizar o conflito – tornando-o ausente de explicações simples no plano maior e fisicamente desconfortável no nível mais pessoal.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Uma das coisas mais interessantes do uso de emojis na comunicação digital é que eles não precisam de tradução. O desenho de um sorriso ou de um coração passa uma mensagem quase que universal, que funciona em diferentes idiomas.
Percebendo isso, a Coca-Cola de Porto Rico resolveu transformar a oportunidade em campanha, registrando domínios com emojis que se relacionavam com o conceito de felicidade.
Através de diversas mídias, os consumidores são convidados a acessar endereços com emojis e o sufixo .ws, que redirecionam para a página emojicoke.com. Nela, é possível se inscrever em um sorteio de links montados com emojis, que poderão ser usados para remeter para perfis de redes sociais, como Twitter ou Facebook.
A escolha da Coca-Cola pelo uso do sufixo de domínio .ws é uma questão bem interessante. A marca conta que a ideia era referir à expressão “We Smile”, mas também é uma questão de dificuldade técnica: nem todos os registros de domínio permitem o uso de emojis.
Os domínios mais clássicos, como .com, .net e .org não permitem o uso de caracteres especiais, por recearem comprometer a segurança do seu sistema. Isso porque existe uma modalidade de ataque, conhecida como “ataque homográfico”, que troca caracteres tradicionais por versões especiais que pareçam com as originais, com o intuito de ludibriar os usuários. É o caso do clássico uso do i maiúsculo no lugar do L minúsculo, que acontece em algumas redes sociais.
Superada essa limitação técnica, a Coca-Cola consegue atrair uma atenção especial da parcela da sua audiência que acessa dispositivos móveis, que pode se divertir ao acessar o site :).ws
Quem gostar da ideia também pode se divertir acessando algumas páginas da Wiki que definem o significado de alguns emojis, como é o caso dessa, dessa ou dessa.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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The final “Two and a Half Men” on Thursday night attracted 13.2 million viewers on CBS, bringing back fans who had long abandoned the series for one last, typically raunchy episode.
The hour-long finale was the most-watched episode of the series since April 2013, with viewership increasing more than 40% from the week prior. In advertisers’ key 18-to-49 demographic, the last episode pulled a 3.1 rating, where a ratings point represents 1% of the demo’s TV households.
For the season as a whole, “Men” averaged about 9 million viewers and a 2.1 in the adult 18-to-49 demographic.
On the eve of the biggest event of the Sprint Cup Series, Nascar is beginning an effort to get kids more interested in science and math through auto racing.
Timed to coincide with Sunday’s 57th Daytona 500, the Nascar Acceleration Nation program will look to steer primary schoolers into a greater proficiency in the so-called STEM subject: science, technology, engineering, and math. The offensive includes a website, AccelerationNation.com; a classroom curriculum developed by Nascar in conjunction with education publisher Scholastic; and an interactive kiosk to engage kids at the track.
Acceleration Nation, of course, also represents a chance to infuse new blood into the sport’s fan base. Most kids who are Nascar fans were indoctrinated by their parents and grandparents before them, but given the demographics of stock car fandom — per Nielsen, 49% of Nascar enthusiasts are at least 55 years old — it can’t hurt to draw in a whole bunch of novices.
Several betting markets publicly list Oscar odds, and their record over the past decade is remarkably good.
(TrendHunter.com) Encouraging creativity in the workplace can be a daunting task for many managers, yet this collection of brainstorming techniques can make all the difference. It ranges quite a bit in order to show…
Today we can confirm that CP+B has lost the Vitaminwater account after nearly four years.
Crispin won the Coca-Cola property’s business in early 2011, leading AdAge to declare that the agency had achieved “a stronger foothold” on the parent company’s roster. That headline referenced the Coke Zero account, which went to Droga5 in 2012; Ogilvy won that business last August.
The matter of where the work will go next is less clear, but a source close to the matter tells us that, as in the case of Coke Zero, WPP can claim victory.
We cannot confirm which specific agency will handle creative, but Coca-Cola did recently expand its relationship with the WPP organization by both giving its Coke Zero account to Ogilvy (which had worked on the brand in the past) and assigning all PR/marketing work for the upcoming Uefa Euro 2016 football tournament to a group of WPP firms including Possible, Geometry Global, and Media-Com.
Also: this move only concerns the primary Vitaminwater account and not Smartwater or Fruitwater, which ran ads created by Zambezi last year.
CP+B’s most recent notable campaign for the now-former client starred Kevin Hart and debuted in May 2014.
Dove and Twitter are teaming up for a campaign aimed at curbing negative tweets about body image.
Campaigns promoting online positivity seem to be big lately, with examples from brands such as Coca-Cola and McDonald’s. But Dove’s campaign seems to be more hands-on and issue-specific than those efforts. It’s based on the statistic that over 5 million posted negative tweets about body image last year, and aims to reverse the trend by encouraging women to post something positive instead.
“Ideas and opinions about body image are now fluidly shared every second through social feeds, and sometimes we do not fully realize the resounding impact of the words in even one post,” Jennifer Bremner, director of marketing at Dove, explained to Adweek. “The power to #SpeakBeautiful is in the hands of us all—we can positively change the way future generations express themselves online.”
The social effort is being promoted with a 30-second broadcast ad (featured above), which will run during the red-carpet coverage of the Academy Awards. It begins by sharing the statistic that sparked the campaign before declaring “But it only takes one positive Tweet to start a trend” and ends with the message, “Let’s change the way we talk about beauty on social media.” The effort gels well with Dove’s longstanding “Real Beauty” message, and the ads’ impact should be optimized by its placement during the red-carpet coverage — when a lot of hate typically goes down on social media.
In the lead up to the Cricket World Cup and Australia’s opening match against England at the MCG on Saturday, mysterious rock posters began appearing around Melbourne asking anyone who had seen a missing pair of balls (of the cricket variety, of course) to please return them to the English cricket team. Later in the week, a billboard on Punt Road revealed the irreverent campaign was the work of Sportsbet, the Melbourne-based online betting giant with a history of creating mischief – but not before social media and media outlets worldwide had speculated wildly about who might be responsible. The cheeky stunt generated over six million impressions via social media in just one week, and saw celebrities from Rodney Hogg to Jonathan Agnew and even competitor Ladbrokes call out the campaign on Twitter. The campaign also saw the tongue-in-cheek posters appearing on helicopter banners in a fly-by of England’s training session on Friday, as well as on mobile billboards that were waiting for the England team as they left their hotel on the morning of the match, in which Australia smashed England by 111 runs.
Advertising Agency: Naked Communications, Melbourne, Australia
Copywriter / Creative Director: Carlos Furnari
Art Director: Darcy O’Connor
Account Manager: Sophie Gosper
Executive Planning Director: Simon McCrudden
Art conducted with the perfection and harmony of all colors.
Advertising Agency: Jump Comunicação, Maringá, Brazil
Director: Walter Korneiczuk
Executive Creative Director: Mauricio Borges
Creative Director: Leandro Correia
Art Director: Bruno Gazzoni
Copywriter: Filipe Oliveira
Illustrator: Lizzi Gonçalves
Published: January 2015
Art conducted with the perfection and harmony of all colors.
Advertising Agency: Jump Comunicação, Maringá, Brazil
Director: Walter Korneiczuk
Executive Creative Director: Mauricio Borges
Creative Director: Leandro Correia
Art Director: Bruno Gazzoni
Copywriter: Filipe Oliveira
Illustrator: Lizzi Gonçalves
Published: January 2015
Art conducted with the perfection and harmony of all colors.
Advertising Agency: Jump Comunicação, Maringá, Brazil
Director: Walter Korneiczuk
Executive Creative Director: Mauricio Borges
Creative Director: Leandro Correia
Art Director: Bruno Gazzoni
Copywriter: Filipe Oliveira
Illustrator: Lizzi Gonçalves
Published: January 2015
Voici Neptune Duo. Jusqu’à présent les smartwatchs proposées sur le marché n’étaient que de simples extensions des smartphones. La firme Neptune a décidé d’inverser la tendance en proposant une smartwatch accompagnée d’un écran de poche en extension. Le produit final arbore un design épuré et propose une multitude d’applications connues du grand public.
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