Hasta La Creative!

(TrendHunter.com) Looking like mystical art from above, this stunning geometrical desert art piece by installation artist Danae Stratou looks surreal and other worldly.

The ‘Desert Breath’ project in…

Le studio BVD a réalisé pour une marque de fast-food cette série de packagings « Reitan », avec un rendu esthétique qui donne envie et qui informe sur les ingrédients du sandwich visible ou non. Une jolie découverte d’emballages alimentaires (Minimalist Food Packaging) à découvrir ci-dessous.

Olympic skier Ted Ligety plays straight man to a sullen, animated snowflake in this 90-second spot from Al Gore's Climate Reality Project.

It's part of CRP's "I Am Pro Snow" campaign featuring winter sports stars. Ligety's side of the conversation was created from footage of the gold medalist chatting with a technician while shooting a segment for Warren Miller's documentary Ticket to Ride.

Copywriter Jim Heekin voices the snowflake, who's just not cool with global warming. "For me, 2013—not the best year," he says. "I had a lot of my friends, close friends, melt way before their time." The flake tries to get a grip, telling Ligety: "Sorry, dude. This is my stuff. I should be a better friend to you."

The absurdity continues as the skier provides thigh-drum accompaniment while the flake raps, "Yo, my name is snow/And my beats got flow/And, yo, these winters gettin' hotter/'Case you didn't know." (Climate change skeptics will, of course, point to the fact that early 2014 has been one of the coldest winters for most of the U.S.)

Props to CRP for taking an unconventional approach, though the spot might be a bit too flaky for its own good.

A experiência do SXSW na cidade de Austin é algo como tomar água em um hidrante de rua, correndo uma maratona de 50k ao som de 10 bandas tocando ao mesmo tempo no seu fone de ouvido. Tudo é em excesso e isso é bom, mas não é fácil.

A sensação de perder algo legal toda hora, às vezes, é menor do que a sensação de que não vai caber mais nada na sua cabeça. Ou seu corpo não vai mais aguentar e ainda são dez da noite. Nomes, temas, as ruas, os brasileiros, o jack’n’coke, as bandas, o RSVP, a conversa no taxi, o happy hour no hotel de alguém. Tudo é aproveitado e tudo é muito. Muita informação, marcas, idéias, contatos e malucos.

O badge no pescoço vira um convite para alguém vir falar com você e você falar com alguém a qualquer instante em lugar. Até no banheiro. A cabeça está sempre tentando desfragmentar o que rolou há 10 minutos e tentando planejar os próximos 20. Anotações, tweets, cartões trocados. Wearables, Awards, Assange, Snowden. As fichas vão caindo devagar enquanto as coisas acontecem sem parar.

Mesmo com a sensação de ter acertado na maior parte do tempo, aproveitei uma pausa de quatro horas no aeroporto de Atlanta para escrever este post e ver se ele me ajuda a lembrar das coisas que acredito que errei.

1. Não ter paciência para filas gigantes

Em Austin tudo é fila. Chega a ser engraçado. As pessoas gostam de fila e aproveitam ela de alguma forma. Pra dar risada, comer, beber, trocar ideias, olhar o celular… Acho que eu não soube administrar da melhor maneira e só depois cheguei a conclusão que é melhor enfrentar uma fila e entrar onde você quer, do que tentar e desistir de duas ou três e seguir perdendo tempo. Tenha paciência, escolha uma fila e fique nela, mesmo sendo um saco.

2. Ficar longe do centro

Fiquei em uma casa linda e aconchegante na periferia de Austin, próximo ao Metrô Martin Luther King Jr. O problema é que não da para contar toda hora com o metrô da cidade, a não ser pela manhã. O metrô não funciona aos domingos. Depender de taxi então, esquece. Alugar carro muito menos, pelo trânsito e pela quantidade de gente na rua não vale a pena. Fique em algum lugar em downtown e prepare suas pernas.

3. Não ter o badge de Music

Fui somente com o Badge de Interactive consciente de que era um risco. Mas queria aproveitar a categoria e deixar pra explorar música nas ruas conforme fosse possível. Dei muita sorte e vi muitos shows bons. Mas assim que acabou o Interactive, a coisa complicou. Considere o badge Music ou vá logo de Platinum.

/Crédito Imagem: John Pesina / Shutterstock.com

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

As a young boy gets stage fright before performing in a school assembly, a young girl, ‘Ellie’ is fighting her need for help.

To mark 25 years of the World Wide Web, Rory Sutherland, vice-chairman of Ogilvy Group UK, explains why he’s grateful he wasn’t born 15 years later and remembers a time when people paid attention to those they shared an office with, not just to a computer screen.

Chilean architect Smiljan Radic has designed a semi-translucent, cylindrical structure that resembles a shell resting on large quarry stones for the latest iteration of the Serpentine Gallery Pavilion.

Linda Dotson Wooley é a viúva de Wilhelm Wooley, um desconhecido astro do cinema. Mas como é que pode alguém ser um astro e desconhecido ao mesmo tempo? A resposta está em “Leave Wilhelm Alone”, campanha que a FCB criou para o Canal+ da Espanha: Wilhelm é a voz que você ouve em mais de 200 filmes, quando alguém grita. E sua viúva, Linda, simplesmente não consegue assistir a nenhum filme por conta disso.

De Toy Story a Star Wars, passando por O Senhor dos Anéis, Kill Bill e até Poltergeist, desde 1951 é a voz de Wilhelm que ouvimos – quando o filme não é dublado, é claro. Linda conta sua triste história em “The Woman Who Can´t Watch Movies”, um documentário curto que convoca pessoas do mundo inteiro a “doar” seus gritos para um banco de voz a ser utilizado em filmes, o que permitiria à viuva voltar a assisti-los sem a preocupação de ouvir seu falecido Sheb gritando em um deles.

É claro que o projeto todo é uma grande sátira, que de tão dramático e trágico se torna cômico. No site da campanha é possível ouvir alguns dos melhores gritos doados por filme. Para contribuir com o seu próprio grito, basta acessar o site, escolher três filmes, assistir à cena e começar a gritar. Quem será o próximo Wilhelm?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Much has been written about the disruptive power of crowdfunding. Websites such as Kickstarter and Indiegogo have given innovative products a viable alternative to traditional funding models. But a recent walk around the 2014 New York Toy Fair revealed a much more important value for opening up your product to community investment — social engagement that puts traditional social platforms to shame.

Take, for instance, the story of the High Roller. This adult-sized “Big-Wheel-Like” toy took to Kickstarter in 2011. Founder Matt Armbruster not only built up the funding he needed to launch, he also committed to the follow-through. He connected with his highly engaged audience throughout the production process via email and blog posts, creating a wealth of rabid fans along the way and continued product buzz three years later. As one advocate put it, “It’s genius. Social is baked in. You’re always recommending to your friends, because who wants to ride one of these things alone?”

Then there’s the new startup, SoapSox. In any other scenario these plush bath toys that have a pocket for soap would have been just another cute idea that was quickly forgotten. But the crowdfunding campaign by Ray Phillips and Alvin Uy allowed them to tell a backstory. Their heartwarming tale about how these toys were developed to help make troubled kids in a southern California group home feel more comfortable is inspiring. Now a financially invested audience is not just recommending a product prior to launch, they are part of a continuing story and ongoing dialog about helping kids in distress.

Continue reading at AdAge.com