Le studio Makkink & Bey conçoit une collection de meubles pour un avenir nomade, dans le cadre d’une exposition sur les textiles. Un scénario futur dans lequel l’individu,qui se déplace au quotidien, reste confortable. Différentes œuvres à la fois pratiques et esthétiques sont à découvrir dans la suite de l’article.
L’artiste portugais Akacorleone présente une exposition personnelle à la galerie Outsiders à Lisbonne, composé d’une vaste collection d’installations dont la pièce maîtresse de l’exposition est l’anamorphose : un cercle richement coloré composé de divers objets. Plus de détails dans la suite de l’article.
Agé de 21 ans seulement, l’artiste français Xavier Casalta travaille sur des illustrations et typographies en pointillés tout en noir & blanc, utilisant essentiellement une pointe Isograph 0,10mm. Un rendu d’une grande qualité, avec notamment ses déclinaisons de son dernier projet ‘The quick brown fox jumps over the lazy dog’.
L’artiste anglaise Caroline Attan combine le paper art, l’origami, les collages et la poésie pour en faire des compositions circulaires très colorées. Entre les papiers collés et pliés, on peut lire la poésie de Pablo Neruda. Un travail qui rappelle les calligrammes d’Apollinaire réactualisés à la tendance du paper art.
Le studio BVD a réalisé pour une marque de fast-food cette série de packagings « Reitan », avec un rendu esthétique qui donne envie et qui informe sur les ingrédients du sandwich visible ou non. Une jolie découverte d’emballages alimentaires (Minimalist Food Packaging) à découvrir ci-dessous.
Le photographe irlandais Cian McKenna a fait une série intitulée « Lovely Water » dédiée à la crique de la ville de Sandycove, dans laquelle il se baigne souvent. Pour cette série, il a mélangé la vidéo et la photographie afin de rendre compte de son attachement envers ce lieu. De belles photos sous l’eau ou frôlant la surface.
Voici le clip officiel de « We must be crazy » du chanteur-compositeur-interprète Milow réalisé par Norman Bates. Une réalisation touchant l’émotionnelle de l’humain, plus particulièrement d’un couple essayant d’avoir un enfant accompagné d’une musique sympa, à découvrir en photos et vidéo.
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Photographe et documentariste, Jason Vaughn se passionne pour les coins reculés d’Amérique du Nord, vidés et pleins de mélancolie. Pour sa série « Hide », il a sillonné les campagnes du Wisconsin pour prendre en photos toutes sortes de cabanes abandonnées, malgré sa leucémie. Sa série est à découvrir dans la suite.
Après différentes séries publiées sur Fubiz, le photographe allemand Kilian Schönberger nous présente cette fois-ci « Braveheart’s Legacy », avec de magnifiques paysages écossais. Des lumières rares et des ambiances où le temps semble se figer. Un beau voyage à découvrir en images ci-dessous.
Le réalisateur anglais Charlie Targett-Adams a réalisé le tout nouveau clip du groupe Placebo – « Exit Wounds ». La vidéo montre des effets de pellicule qui saute et de symétries déformant les motifs, les objets et les pièces. Le clip, assez mystérieux, est à découvrir dans la suite de l’article.
Le photographe Vutheara met en valeur les œuvres de The Kooples et le Cyklop qui ont crées des vélos au profit de la prévention routière. Des créations uniques, qui seront exposées au Molière puis vendues lors d’une vente aux enchères. Un événement qui sensibilise le public à l’utilisation des équipements de visibilité.
Pour ce mois de Mars, l’équipe de Fubiz vous a préparé un nouveau best-of coloré sur le thème du « Food Art ». Au menu : des sculptures, des pantones, des kits, du monochrome, du stylisme, des paysages, du tricotage et de la junk-food. Des créations gourmandes sont à découvrir dans la suite de l’article.
Monochrome Breakfast Series by Fabienne Plangger with Sebastian Hierner, Karin Stöckl and David Reiner.
Creative Food Sculptures by Dan Cretu.
Creativity with Food by Hong-Yi.
Fat & Furious Burger by Quentin et Thomas.
Food by Emily Blincoe.
Foodscapes Photography by Carl Warner.
Good Food for Goodforks by Marion Luttenberger.
Pantone Tarts by Emilie Guelpa.
Re-Imagining Fruits and Vegetables by Sarah Illenberger.
Taste Shapes According to the Nature by Felipe Barbosa and Rafael Medeiros.
Knitted Food by Ed Bing Lee.
Food Throttle Series by Dennis Adelmann.
Athletes Meals by Sarah Parker and Michael Bodiam.
Breakfast Project by Bamsesayaka.
Food Art by Sakir Gökçebag.
Pantone Food by David Schwen.
Fruit Figures by Scholz & Friends.
Outfits Made of Foods by Yeonju Sung.
Paper Craft Sculptures Of Food by Maria Laura Benavente.
You Are What You Eat by Mark Menjivar.
Voici cette maison Casa Del Arbol qui a été construite devant la vue imprenable du volcan Tungurahua. Mais la véritable attraction est la balançoire attachée à l’une des branches de l’arbre et située à la sortie d’une falaise à plus de 8350 pieds au-dessus du niveau de la mer sans aucun dispositif de sécurité.
Avec la série « Mandala », le couple d’artistes basés au Texas, Hillerbrand + Magsamen, expose sous forme de kits circulaires organisés et colorés les objets de leurs enfants ou faisant parties du quotidien. Cela donne des cercles harmonieux composés d’objets parfois incongrus et drôles. Plus de détails dans l’article.
L’artiste japonaise Hikaru Cho a fait la série « It’s not what it seems » en transformant les fruits et les légumes. Elle peint à la peinture acrylique sur les aliments pour les transfigurer : une clémentine est en fait une tomate, une aubergine se révèle être un oeuf et un concombre se change en banane.
Brandon Li a passé plusieurs journées en compagnie des travailleurs dans les chantiers navals de Dubaï. En résulte cette vidéo ‘The Shipping Yard’ très réussie, mettant en avant le travail de ces hommes passant la journée à charger et décharger des bateaux sur une musique de Keith Kenniff.
Avec l’aide de designers comme Mathy by Bols, les parents arrivent plus facilement à faire dormir leurs enfants, du moins à les faire dormir dans leur propre lit. Des créations de toutes formes, un fort, une tente ou une cabane dans les arbres : des espaces à la fois ludiques et originaux pour y passer la nuit.
Après SOHN, c’est Shlohmo qui a produit le nouveau titre de la chanteuse Banks, intitulé « Brain » et extrait de son EP London. Le clip a été entièrement réalisé en noir et blanc avec une dimension graphique, psychédélique et symétrique très esthétique qui accompagne la voix envoutante de l’artiste.
L’artiste Alana Dee Haynes s’amuse à reprendre des photos de mode ou de portraits, essentiellement en noir et blanc, pour dessiner des motifs sur les peaux des mannequins, leurs vêtements ou dans le décor. Une sélection de ses créations est à découvrir dans la suite.
Le studio créatif basé en Allemagne, FOREAL, a créé un alphabet complet sculpté en 3D. Chaque lettre est habillée de matière, de formes originales, de couleurs, représentant des objets, de la nourriture, des parties du corps humain. L’alphabet complet est disponible sur Fubiz dans la suite de l’article.
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