Déjà connu pour son magnifique projet Monolith Skate, l’artiste Reynald Drouhin revient avec une série de photographies de paysages retravaillés. Utilisant cette même forme monolithique pour déformer et travailler les clichés originaux, ces créations très réussies sont à découvrir dans la suite en images.
G. Brad Lewis se fait aussi appelé Volcanoman, car ce dernier est mondialement reconnu pour ses clichés de volcans. Ayant été publié dans tous les grands magazines, du Time à National Geographic, voici une série d’images d’une grande beauté de l’artiste à découvrir dans la suite de l’article.
« Neon Intervention », c’est le nom de cette superbe intervention pensée par Lorenzo Vitturi dans un palace à Venise. En aménageant le lieu avec l’insertion de néons, le contraste obtenu entre cet environnement classique et ces luminaires contemporains est très réussi. A découvrir en images dans la suite.
L’artiste Ramona Zordini présente la suite de sa série de photo de corps semi immergés dans une eau à connotation amniotique : Changing Time II. C’est une réflexion non seulement sur l’alteration des corps, mais aussi sur leur instinct ou leurs émotions qu’elle nous livre. Une remarquable série à découvrir dans la suite.
The Young Never Sleep, studio situé à Atlanta et dirigé par Branden M. Collins, s’allie à Madeline Moore pour créer ces deux costumes à l’allure extravagante. Une vidéo est à venir mettant les deux costumes en scène. Pour le moment, il faudra se contenter des clichés de Brian Smith qui sont par ailleurs remarquables.
Dancing ghosts est un projet du photographe Micaël Reynaud qui a pris des clichés du groupe pendant tout une journée en utilisant un temps d’exposition long et a ensuite créé un film à partir de ces photographies. Le résultat est impressionnant tant les personnages semblent irréels et à la fois sortis d’un autre temps.
Aurland Viewing Bridge est un pont magnifique imaginé par Todd Saunders et Tommie Wilhelmsen de Saunders Architecture. Ce projet, faisant parti d’un programme national pour le tourisme en Norvège, propose une vue incroyable avec une structure se mariant parfaitement avec l’environnement.
Après l’excellente série Bodyscapes, voici les paysages de Carl Warner basés uniquement sur des denrées alimentaires : biscuits, pain ou encore légumes deviennent montagnes, maisons ou visages. Le travail de cet Arcimboldo moderne est résolument féérique. Une très belle série à voir dans l’article.
Continuant leurs séries sur les lieux abandonnés, c’est aujourd’hui aux parcs d’attractions que Andreas, Reginald Van de Velde ou Chris Luckhardt se sont attaqués. Ils photographient avec nostalgie ces endroits autrefois voués au divertissement et aujourd’hui flétris, sur lesquels la nature a repris ses droits.
Focus sur Jason Lee et son projet de portraits, livre aujourd’hui de nouveaux clichés qui continuent la série autour de ses deux filles de 8 et 5 ans, Christian et Kyle. Des photos toujours aussi ludiques issues de l’univers inventé par les deux enfants. La série « Jason Lee & His kids » est à découvrir dans l’article.
Nick Brandt est un photographe qu’on ne présente plus : il a réalisé de nombreuses expositions ayant pour thème la disparition des animaux en Afrique de l’Ouest. Sa dernière série intitulée Across a Ravaged Land est encore une fois une réussite et une féroce dénonciation. Des images saisissantes et sublimes à découvrir.
Le photographe Massimiliano Sarno réalise depuis 2010 des portraits en utilisant de longues expositions. Dans cette nouvelle série, ce sont les cyclistes et autres riders qui deviennent des fantômes éclectiques, immortalisés alors qu’ils passent de façon rapide dans les rues.
Photographe aujourd’hui reconnu et gagnant de nombreux prix, le finlandais Kai Fagerström publie dans le National Geographic une série de photo intitulée Once Upon a Home dans laquelle des animaux prennent possession d’une maison abandonnée. Une série de photos intemporelle à découvrir dans la suite.
Focus sur Benedict Morgan, un photographe londonien qui propose des compositions très réussies et des clichés inspirés et colorés. A l’image de la série « Painted Stripes » jouant sur les motifs et les mise en scènes, l’univers de cet artiste est à découvrir en images dans la suite et sur son portfolio.
Avec leur série Mauvais Rêves, les photographes Carlos Ayesta et Guillaume Bression se sont rendus dans la préfecture de Fukushima au Japon. Grâce à des résidents de ces lieux fortement exposés à la radioactivité, les clichés montrent la menace constante et la peur de la contamination.
Photographe pour le National Geographic, Michael “Nick” Nichols livre sa dernière série de photos réalisées en Tanzanie dans le parc national du Serengeti. Pendant 2 ans et à l’aide d’une caméra mobile, il observe la vie des lions jour après jour. Un résultat saisissant et des clichés sublimes dans la suite.
Le photographe anglais Craig Gibson a imaginé cette série « Boys And Their Fathers »dans laquelle il rapproche les clichés de père et fils afin de les superposer et montrer les similitudes entre les deux. Des images montrant les liens de parenté dans de nombreux exemples à découvrir dans la suite de l’article.
Le photographe norvégien Oystein Aspelund nous invite à découvrir avec cette récente série « Adrift », son univers composé de clichés en noir et blanc. Il illustre différents états d’esprits, mêlées avec l’utilisation de l’eau sous diverses formes. L’ensemble est disponible en images dans la suite de l’article.
The officer, Michael Ackermann, claimed that Robert Stolarik’s camera flash interfered with a girl’s arrest last year, but evidence later emerged that no flash had been used.
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