Hasta La Creative!

The Games drew more than 15 million viewers, but “Walking Dead” on AMC had more than 13 million, and “Downton Abbey” had 8.5 million.

In between spots showing teary moms and persevering athletes, some viewers of NBC’s Sports Network Olympics coverage last week saw a commercial for an underground shelter designed to protect from an end-of-the-world catastrophe.

Yes, you read that right.

Made by Omni Underground Bunkers, a Delaware-based company that specializes in bunker shelters, the spot resembles a generic infomercial type of ad you’re likely to see during some bad wee-hours TV. It features a concerned citizen warning us about natural disasters and terrorist attacks sure to wreak havoc in our lives. With images of disaster-stricken towns, crying children and burning buildings, it proclaims this is all inevitable, with assertions like “This is the future. This is real.”

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(TrendHunter.com) The art of self-portraits has been taken to whole new heights thanks to the magic that is Photoshop, yet artist Aliza Razell has decided to focus on the surreal in a more tangible manner. She…

We’ve got the Grey double-whammy today as the agency, fresh off of winning the Papa John’s biz, has now also welcomed Curt Detweiler as chief creative officer of its San Francisco office. And so, thus ends Detweiler’s brief spell at Arnold SF, where he apparently landed just nine months ago to serve as EVP/ECD/managing director. Whatever the case, it appears the dust has settled on his next gig, as he now takes over as CCO of the 75-person-strong Grey SF, where he will partner with the agency’s president, Milan Martin, who joined at the end of last summer.

Detweiler’s new boss, Grey North America CEO Michael Houston, says in a statement, “Curt is going to be an outstanding partner to Milan as Grey San Francisco’s resurgence and rapid growth continues under his leadership. Curt’s creative track-record on big brands and big clients in every channel, across Europe, Asia and the United States at many of the finest agencies, underscores the aggressive plans we have for Grey on the West Coast.”

To refresh your memory of Detweiler’s resume, prior to Arnold, the creative vet spent a few years as EVP/ECD at McCann SF and served in the senior creative level at the likes of Ground Zero and TBWA\Chiat\Day New York and L.A. during his career. The Grey SF top creative post (which was ECD at the time) was previously held by Jack Fund, who left the agency last fall.

New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.

Uma nova e eclética coleção no Museum of Modern Art, em Nova York, espera representar o que tem de mais inovador no design da última década. A exposição entitulada “A Collection of Ideas” contempla tudo o que você pode imaginar, de Minecraft à drones, passando por ternos punks e simples símbolos que hoje fazem parte do nossos alfabeto visual como o “@“.

A coleção entra com uma tarefa difícil: explicar ao público que design, apesar de quase sempre discutido apenas em publicações de estilo ou especializadas, não é apenas sobre “fazer bonito”. É, na verdade, sobre a vida real, o dia a dia e o ser humano.

As peças mais chamativas podem ser aquelas que ficam mais próximas do que já somos familiarizados. De símbolos ubíquos como o “pin” do Google Maps e o “@“, são em demonstrações como essa que o olhar para, observa e repensa as interações diárias.

Também se encontra disponível uma pequena seção para os clássicos dos games, repleta de jogos do Atari, de Asteroids ao Pong. Todos estes ficam expostos em telas acopladas à parede, sem molduras, como uma pintura clássica em um museu. Além disso, são liberados para jogar!

MoMa tem feito esforços para relacionar os game à arte, colecionando-os há um bom tempo e apontando conceitos inovadores como os gráficos em vetor de Asteroids e a arte generativa de Minecraft, resultando em um mundo gerado por algoritmos que compõe uma experiência única para cada usuário.

Joris Laarman Bone Chair

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CamCopter-S-100

Atari

@

Grande parte das peças partilham do mesmo objetivo de destacar como a interação e o design evoluíram ao longo do tempo e misturam-se um com o outro. Já alguns trabalhos apontam para como as ferramentas digitais transformaram e adicionaram às formas naturais, como uma cadeira feita de ossos e esculturas de madeiras que recriam a anatomia de um escorpião.

Sem dúvidas, cada objeto tem uma história para contribuir para a evolução do design ao longo de décadas, deixando visíveis ora revoluções ora traços de imutabilidade.

Objetos pragmáticos expostos como arte tradicional.

Com trabalhos que podem parecer desconectados do MoMa e do mundo da arte como um todo de tão comuns e alheios a tal pensamento, os esforços de dar espaço para o visitante observar e refletir são aparentes. Afinal, traduzindo bastante esta era digital e participativa, às vezes é preciso deixar que as pessoas conectem os pontos por elas mesmas. E são com tais objetos pragmáticos que a exposição busca refletir passado, presente e futuro.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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