Hugo Rodrigues is moving up to president of both Publicis Brasil and Salles Chemistri in Sao Paulo. Rodrigues became VP-creative of Publicis Brasil in 2008 and took on the dual role of chief creative officer and chief operating officer of both Publicis Brasil and Salles Chemistri in 2011. He succeeds Orlando Marques, who will become a member of the Publicis board in Brazil.
Advertising Agency: Leo Burnett, London, UK
Agency Producer: Anabel Bennett
Creative Director: Charlie Martin
Production Company: Framestore
Director: Chris Waitt
Producer: David Hay
Assistant Producer: Toby Walsham
Post Producer: Laura Penta
Flame: Steph Mills
Editor: Carey Williams
FedEx has rolled out a campaign called “show the world”, which aims to show the scale of the network by following the journey of one man’s bottle of hot pepper sauce.
Aldi has created a print ad campaign that aims to undermine Morrisons’ Match & More loyalty card, using a mocked up image of the card and the words “Morrisons Match & More? More like charge more and refund”.
The most common payment card in the world isn’t Visa or MasterCard. China’s 12-year-old UnionPay brand accounted for 38% of the world’s cards in 2013, compared to Visa (24%) and MasterCard (18%), according to London-based research and consulting firm RBR.
Now consumers in China, the world’s largest smartphone market, can use UnionPay to pay for purchases in the Apple App Store, Apple said Monday.
It’s a step forward for Apple as it nails down its path on mobile payment in China, where paying for taxis, restaurants and shopping via smartphone is already well-developed. (Apple Pay isn’t in use yet in China. There’s been buzz about a possible collaboration with e-commerce giant Alibaba and its third-party payment solution, Alipay, after founder Jack Ma said he was open to the idea.)
A host of Chinese smartphones have big ambitions for the U.S. — but don’t expect a flood of marketing from them.
Just a few weeks ago, research firm IDC declared that Xiaomi, a four-year-old Beijing company, had stormed to third in the worldwide smartphone market based on units shipped. Only a day later, it was leapfrogged when Lenovo completed its Motorola acquisition. These companies now aim to replicate industry leader Samsung’s rise, parlaying success at home to go global.
Realizing this goal, however, could be an expensive marketing proposition for brands that are obscure outside of China. U.S. carriers are reluctant to carry the political risk (and marketing weight) of selling Chinese devices. That puts the onus on the smartphone brands themselves.
Asya Kozina est une artiste qui a réussi le pari de recréer les costumes du folklore mongolien, mais en papier. Avec des détails minutieux, des formes majestueuses, on a peine à croire que ces costumes sont en papier tant le résultat est prodigieux. Plus de détails dans la suite.
While the lowly ad banner has been getting a bum rap for years, every once in a while, much in the way outdoor boards occasionally get creative, an ad agency spices up the boring online rectangle.
To tout the new Mercedes E-Class Estate station wagon, BBDO Belgium created what they call a “transportable” banner. When we first saw that in the press release, we thought, “Oh no! Not another Amazon-style, re-targeting banner that won’t stop showing you ads for something you just bought!”
But that’s not what the transportable banner is. In fact, it’s not really a smart banner at all. It’s just a really creative use of Flash or gif animation or whatever technology BBDO used to accomplish the “removal” of this banner which is then placed inside to illustrate the spacious interior of the vehicle.
Now, fitting a 728 X 90 pixels ad inside the back of a station wagon might not seem like a Herculean feat but that drawback in somewhat overcome by the fact that the banner which, once “removed,” appears much larger and is placed inside the vehicle by two people.
Anyway, watch the demo video and tell us what you think.
The agency’s position at the moment is “talk to the state,” but we (and someone at Adweek) hear that McCann Erickson may have drawn the winning numbers in the New York Lottery creative pitch.
We first heard murmurs of a McCann win near the end of the day Friday, when an unverified source named the Lottery as McCann’s newest client and sources outside the agency told us that they’d heard murmurs of victory coming from New York.
That would appear to be news to McCann. This morning, an agency spokesperson told us that the shop has no comment because, Adweek article aside, the State of New York has yet to name the lucky party. Longtime incumbent DDB says the same.
Here’s what we do know: after launching the review back in April, the New York State Gaming Commission narrowed the field to McCann, DDB and FCB Garfinkel in August. The New York Lottery’s annual media spend “approaches $50M,” and Adweek also claims that IPG’s UM won the media pitch.
Updates as we receive them; based on the gossip, we expect the official decision to arrive soon.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
W+K Portland launched a campaign for Nike’s Hyperwarm line with the 60-second broadcast spot “Choose Your Winter.”
The spot enlists an unexpected guest for the brand in Chris O’Dowd (who you probably remember as Kristen Wiig‘s love interest in Bridesmaids). O’Dowd plays an alarmist newscaster making dire predictions about a “snow-mageddon” or “snow-tastrophe” — even claiming that ancient man went extinct during the Ice Age. His over-the-top warnings about the cold and snow are contrasted with images of athletes — including NFL stars Aaron Rodgers and Jordy Nelson, figure skater Gracie Gold, soccer players Clint Dempsey and Brad Evans, middle distance runner Mary Cain and snowboarder Johnnie Paxson — decked out in Nike Hyperwarm and powering through the cold. The message is clear and effective: you can exaggerate the effects of the cold and use it as an all encompassing excuse or you can tough it out with help from Nike.
Nike told Adweek the spot is the first in a series. Athletes who will appear in future spots include NHL star Dion Phaneuf and Dodgers outfielder Yasiel Puig, who is currently playing in the 2014 Major League Baseball Japan All-Star Series.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Toyota will return to the Super Bowl for its third consecutive year with a spot starring Team Toyota athlete Amy Purdy.
The campaign, which will celebrate “great, bold dads, and what it means to be one,” will promote the new Toyota Camry, said Jack Hollis, VP-marketing, Toyota, in a statement.
Ms. Purdy, a U.S. Paralympic Team snowboarder, along with others who have made positive, bold choices, will be featured in the spot, Mr. Hollis said.
BBDO Belgium used some slight-of-hand to promote the roominess of the Mercedes E-Class Estate in a not so roomy place: banner ads.
Simple but fun execution.
Everyone from Facebook to Yahoo to Amazon is readying to make a run at YouTube — including Hulu’s founding CEO Jason Kilar.
Mr. Kilar’s planned online video service Vessel may finally roll out as soon as this month, according to several people familiar with the matter, populated with videos from top YouTube stars — but under terms that keep the clips off YouTube for three days.
Like Hulu, Vessel will have a free tier and a monthly paid subscription service, both of which will feature ads.
Nous vous en avons fréquemment parlé de cet artiste, voici la nouvelle série du photographe français Sacha Goldberger intitulé Super Flemish. L’idée : croiser super héros, peinture flamande et la mode de l’ère élisabéthaine. De Batman à Superman en passant une ribambelle de personnages de la saga Star Wars.
Captain America
Wolverine
Blanche Neige
Spiderman
Alice au pays des merveilles
Darth Maul
Storm Trooper
Dark Vador
Scout Trooper
R2D2
Hulk
Batman
Batman & Robin
Catwoman
Ironman
Joker
Robin
Superman
Superwoman
C3PO
Online
Mercedes-Benz
Promoting the most spacious car via the least spacious medium.
Advertising Agency:BBDO, Brussels, Belgium
Creative Directors:Arnaud Pitz, Sebastien De Valck, Jan Dejonghe
Art Director:Jasper Verleije
Copywriter:Sarah Huysmans
Marketing Team:Kris Coumans
Account team:Valérie Bracke, Marleen Depreter, Bram Devidts
Tv Producer:Leen Van Den Brande
Production Company:Ristretto Films
Online Production:AdSomeNoise?
Com o objetivo de incentivar o desenvolvimento de games que tratem de forma igualitária personagens masculinos e femininos, a Suécia está estudando a possibilidade de instituir um selo que marcaria games sexistas. O funcionamento seria parecido com as atuais marcações para games violentos, com inclusão de palavrões ou de conteúdo explícito – um selo evidenciaria o conteúdo e a faixa etária indicada.
A determinação sobre quais games ganhariam esse selo seria parecida com o Teste de Bechdel, que já foi assunto de um Braincast aqui no B9 – algumas perguntas seriam capazes de demonstrar o como o personagem feminino está sendo percebido no jogo em questão, apontando se existe a necessidade de incluir um selo de ‘sexista’, ou não.
A princípio, a Vinnova, agência de inovação sueca responsável por esse estudo, também considera a opção de substituir o selo por um certificado, que poderia ser usado pela produtora do game no marketing do produto.
Há quem considere que a medida seria um jeito de limitar a criatividade dos produtores dos jogos, mas Anton Albiin, gerente do estudo, discorda desse posicionamento. “Claro que os jogos podem ser sobre fantasia, mas eles podem ser muito mais do que isso. Eles também podem ser uma forma de expressão cultural, refletindo a sociedade ou o tipo de sociedade que queremos ter. Os jogos podem nos ajudar a criar ambientes de trabalho mais diversos, e até mesmo mudar a forma como pensamos sobre algumas coisas”, defende ele.
Se já temos hoje avisos de classificação etária para filmes e de conteúdos violentos ou sexuais em jogos, acho que a Suécia daria um importante passo para um mundo mais igualitário avisando também quando um jogo é sexista.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Vinte anos após os eventos que os levaram de Rhode Island ao Colorado, Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey) retornam para mais um road movie, desta vez tendo El Paso, no Texas, como destino final. Apresentando-se como um filme gêmeo de seu antecessor em termos de estrutura, “Debi & Lo?ide 2” repete a maior parte dos acertos do original, do teor das piadas à construção de seus personagens centrais, e resulta numa volta às origens mais que satisfatória.
Desta vez, o que os leva a viajar é a condição de saúde de Harry: com uma doença nos rins, ele precisa buscar um doador compatível, e acaba encontrando uma carta que revela que teve uma filha, Penny (Rachel Melvin), na época dos acontecimentos do primeiro longa. Lloyd, por sua vez, embarca na jornada motivado principalmente por sua paixão instantânea ao ver uma foto da garota – assim como no anterior, quando atravessou o país em busca de seu interesse amoroso.
Em uma comédia marcada pela variedade nas formas de se fazer rir, os irmãos Peter e Bobby Farrelly novamente apostam na estrada como forma de colocar seus personagens em movimento e apresentar palcos diferentes para suas ações. Investe-se, assim, em largas doses de comédia slapstick, centrada no aspecto físico, uma das especialidades dos diretores e de seu par principal de atores, e de humor situacional, intimamente associado aos locais em que eles se inserem (o próprio carro, uma conferência científica, restaurantes na beira da rodovia etc).
Apresentando-se como um filme gêmeo de seu antecessor em termos de estrutura, “Debi & Lóide 2” repete a maior parte dos acertos do original
Carrey e Daniels reprisam as características adotadas no filme de 1994 de maneira confortável, sabendo equilibrar determinados traços – como as caretas de Lloyd e o movimento quase incessante dos braços de Harry – sem entrar em modo automático. O segundo ainda utiliza o olhar com habilidade, denunciando suas intenções e reações rapidamente (vale notar a forma como encara o amigo ao se despedir dele no manicômio ou o movimento aparentemente descoordenado de seus olhos quando conta histórias).
Reencontro 20 anos depois
Para além do aspecto essencialmente físico, a sequência se vale da repetição de pequenas marcas e piadas do original, como Lloyd espirrar seu spray para o lado contrário à boca ou indagar o colega sobre “o som mais irritante do mundo”. Ao contrário do que pode sugerir, a recorrência de tais aspectos não é símbolo de esgotamento criativo dos Farrelly ou de seus atores, mas indicativo de um apreço (um tanto nostálgico) pela composição de seus personagens.
O mesmo pode ser dito do cuidado com a criação da atmosfera em que eles se encontram: diversos elementos de seu universo retornam à cena, mesmo que apenas brevemente, como é o caso de Mutts Cuts, o carro-cachorro de Harry, ou do vizinho de prédio da dupla, o garoto cego que no longa original compra de Lloyd um pássaro morto e que agora é criador de aves raras, cujos destinos acabam se mostrando não muito diferentes.
Além disso, pequenos detalhes que não recebem tanto alarde contribuem para o tom geral da narrativa: placas como “Compre fogos de artifícios e ganhe um gato preto” compõem o cenário, enquanto personagens como um pássaro chamado Siskel, que fala usando apenas frases de filmes (em referência ao crítico de cinema Gene Siskel), ganham pequenas participações.
É interessante, também, que Carrey e Daniels se valham de um timing cômico um pouco diferente daquele do projeto anterior. Os atores parecem “deixar respirar” demais nas reações às falas e gestos um do outro, fazendo com que a câmera os encare por segundos a mais antes da piada seguinte. O efeito é ainda mais idiotizante, e satisfaz justamente por abraçar a ideia de que os personagens de fato demoram a raciocinar e articular mesmo os pensamentos, falas e ações mais simples.
Ao contrário do que pode sugerir, a recorrência não é símbolo de esgotamento criativo dos Farrelly ou de seus atores
Não significa dizer, porém, que o texto siga a todo momento a mesma abordagem simples, até mesmo tosca. Ao contrário: os Farrelly se mostram afiados ao construir jogos de palavras, como quando brincam com os termos “kid” e “kidnee” – e é uma pena que boa parte deles se perca na legendagem, ainda que haja um esforço (não muito bem-sucedido) para construir novas piadas no lugar daquelas intraduzíveis.
Traço característico da filmografia dos irmãos, o recurso a flashbacks e sequências de imaginação torna a aparecer nesse mais recente trabalho como plataforma de inserção de novas piadas, não diretamente relacionadas ao curso da história, e como modo de diferenciação dos personagens quanto a seus objetivos. Em momentos distintos, Harry pensa em como teria sido a paternidade, ao passo que Lloyd, assim como no filme inicial, mergulha nos clichês de romance e ação sonhando com Penny.
A frequência com que cenas menos inspiradas surgem, porém, é baixa, e estas acabam ofuscadas pelo ritmo certeiro com que a narrativa se desenrola
A interação com as novas figuras rende boas cenas isoladas, com destaque para a piada envolvendo Índia e Irlanda, paralela à confusão de Lloyd entre Áustria e Austrália no início do primeiro longa, mas os coadjuvantes são, em sua maioria, desinteressantes. Aqui, a estratégia de repetir traços da aventura anterior não parece tão adequada, fazendo com que as participações do capanga Travis (Rob Riggle) e da vilã Adele (Laurie Holden), numa análise geral, pareçam menos convincentes e significativas.
Há ainda segmentos pontuais que não funcionam bem, como a interação entre a dupla na casa da família adotiva de Penny, quando conversam pelo telefone estando no mesmo cômodo. A frequência com que cenas menos inspiradas surgem, porém, é baixa, e estas acabam ofuscadas pelo ritmo certeiro com que a narrativa se desenrola.
No limite, os irmãos Farrelly, aliados à qualidade de Carrey e Daniels, são capazes de emplacar cenas memoráveis com a mesma habilidade com que apresentam gags de segundos de duração e, assim, de produzir uma sequência divertida de maneira uniforme e nada irregular.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Se esmerando em ser melhor que um táxi em muitos sentidos, o Uber deve anunciar hoje uma parceria com o Spotify para trazer a sua playlist favorita para a sua corrida.
De acordo com informações do New York Times, assim que o usuário do Uber entrasse no carro, uma lista de músicas selecionada por ele tocaria no rádio do veículo. Ou seja, com conforto, água grátis e música boa, o Uber quer mesmo conquistar um naco do transporte público.
A parceria entre as empresas parece ser uma daquelas iniciativas “uma mão lava a outra” – para o Spotify, é a oportunidade de fazer seu serviço se tornar ainda mais conhecido, expandindo sua base de usuários, que atualmente está na casa dos 50 milhões de pessoas. Já para o Uber, é uma forma de diferenciar seu serviço de empresas similares, como o Lyft, oferecendo uma experiência de viagem mais customizada e agradável.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Agé de 28 ans, le designer Ruthy Shafrir est le créateur de l’étagère Ruche : un meuble de rangements que l’on peut monter sans avoir besoin d’outils. Il s’est inspiré de la forme des alvéoles sur les ruches et il a pensé à concevoir des tailles différentes pour ses deux modèles : l’un en aluminium, l’autre en carton, tous deux recyclables et recyclés.
(TrendHunter.com) From decorations to extravagant gatherings, the holidays can be an expensive time of year—but these upcycled gift ideas will help you to save some cash and get creative this year. One of the great…
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