Romain Trystram est un illustrateur basé en France qui pendant des années a travaillé en tant que coloriste dans l’animation et la bande dessinée. Aujourd’hui, il crée ses propres univers dont cette ville mystérieuse où les lumières urbaines brillent telles des néons dans la nuit. À découvrir à travers de sublimes images digne d’une série policière.
Mark Zuckerberg hailed virtual reality as the next major platform. Apple, at long last, unveiled its smartwatch. Plus drones, connected homes and ’emotionally engineered’ news feeds.
Scénographe et artiste visuel britannique, Nicola Yeoman s’amuse à construire des sculptures éphémères avec l’aide d’objets du quotidien, magnifiées par la lumière de leur scénographie. De paires de ciseaux à des chemises en passant par chaises, découvrez le travail de l’artiste dans la suite de l’article.
Diageo vodka brand Cîroc has hooked up with fashion photographer Mario Testino to capture the essence of the premium drink in portraits of people who have ‘made it’, with the first ad featuring British actor Sam Clafin.
BBH has created a pro-bono TV ad to raise awareness of sudden cardiac deaths for youth charity, Cardiac Risk in the Young (CRY).
Rick Lawrence, UK&I biscuits category lead, Mondelez International explains how he set about the challenge of bring Chips Ahoy! to the UK audience.
desicreative
desicreative – Indian Advertising Creative Blog and Community (beta 1.4)
Why are you into Advertising?
It is the second oldest and the second best profession in the world. And i love to be with the best, well, at least the second best.
( Deadlines… wow, they are orgasmic.)
Did you attend school for fine art or design or Communications?
BFA (Applied Art)
Tell us about your awards?
CAG, ABBY, AAAI, ADOBE GALGO, NOMA-JAPAN, NEW YORK FESTIVAL, ONE SHOW – LONDON.
Were there any particular role models for you when you grew up?
P. L. Deshpande, Normal Rockwell, Boris Vallejo, Alphonse Mucha, Michelangelo, El Greco, Bill Bernbach.
Who was the most influential personality on your career in Advertising?
Amitabh Bachchan.
Where do you get your inspiration from?
It stared with my Mom, at some stage Father joined, then Girlfriend(s), then it was my permanent and the only Wife and today my two beautiful Daughters.
(To tell you the truth ‘EMI’s’ , Rent, Petrol bills, Coffee bills, Shopping bills etc. helped me a lot in keeping the ‘inspirational consistency’.)
Tell us something about Nikotin, work environment. We know lots of creatives would love to work with Nikotin.
Like nikotin, a stimulus is what is needed to get charged up and continue with your life. ‘A Kick’ is needed in whatever you do.
At Nikotin, we do not have musters, cctv’s, clocks or hierarchy. Doors and minds are open 24X7, so, ideas can gatecrash whenever. Result is important.
What do you think of the state of Print advertising right now. At least here in India, the released work is most often too sad?
Today, nobody has got patience, hunger, taste or even inclination for ‘Hydrabadi Biryaani’, It is ‘Maggi’ which rules. So, how sad can the state get.
Do you think brands who’s advertising wins awards, do well in the market?
It is a very weird comparison.
What advice do you have for aspiring creative professionals?
Read, Read, Read.
What’s your dream project?
To create best farming options (since we have farms and the ‘cultivating’ art also needs to be looked at seriously.)
Where do you see yourself in 15 years?
Farming.(i am serious and its not a creative answer but from heart).
Who would you like to take out for dinner?
A Book.
What’s on your iPod?
Don’t have one. But i have ‘Steve Jobs’ in my heart.
Mac or PC?
Mac of-course with portrait of ‘Steve Jobs’.
The post Nitin Adake : Interview with an Advertising Creative appeared first on desicreative.
“The Starling Project,” a thriller by Jeffery Deaver, went straight to audiobook on Audible. In fact, Mr. Deaver’s story will not be appearing in print at all.
The brand that began a decade ago as a column in Men’s Health magazine and expanded into a popular book series, will add a quarterly magazine, available on newsstands Tuesday.
The online publisher, with a quickly growing portfolio of lifestyle and news brands, will announce on Monday that it has just closed a $46.5 million round of financing from General Atlantic, a New York investment firm.
The Jynwel Foundation is lending its support to Integrated Regional Information Networks, which has operated under United Nations auspices but will become independent in January.
“Night at the Museum: Secret of the Tomb,” which opens in the United States on Dec. 19, features Robin Williams in his final film role.
Twenty questions about advertising, the media and popular culture.
The Internet lowered the barriers to entry for journalism. This has been great for consumers, and not so great for the traditional news industry, because the inefficiencies were also profits by another name.
As brand director for Northern Europe at Procter & Gamble Roisin Donnelly is committed not only to building brands but mentoring her employees. Here we recognise her contribution to the industry as Marketing’s leaving mentor.
Bonin Bough, the Vice-president of global media and consumer engagement at Mondelez International, is the marketer who spearheaded the drive to infuse establish brands with the experience of start-ups
The global marketing director of Paddy Power is no stranger to the headlines, making him the biggest mischief maker in the industry.
The marketing director of John Lewis, who has had the nation weeping into it’s teacups with a succession of emotionally charged Christmas ads, is honoured as the UK’s leading creative marketer.
Aviva’s chief marketing officer Amanda Mackenzie is poised to embark on a two-year secondment to lead a new global education programme. Here she is honoured as the UK’s top marketing leader.
[AVISO: Contém spoilers menores]
Logo nos minutos iniciais de “De Volta ao Jogo”, são apresentados em sequência os elementos que se repetirão ao longo de toda a projeção. Por cima de uma tela preta, a voz de um locutor de rádio anuncia o fim da temporada de chuvas em Nova York.
Uma imagem surge na tela: um carro segue debaixo de uma tempestade em direção a uma parede de concreto, tendo como motorista John Wick, quase inconsciente e gravemente baleado no torso. A seguir, uma montagem paralela, iniciada pelo som de um alarme, revela um pouco sobre o personagem: ele perdeu a esposa (dona de um enterro chuvoso) para uma doença, mas dela recebeu uma carta de despedida agendada e um filhote de cachorro, que deveria acompanhá-lo como o primeiro passo para que superar a solidão.
O processo de síntese inicial é direto e constrói as bases do longa com eficácia e simplicidade. Já a partir deste momento, o filme e seus diretores, Chad Stahelski e David Leitch, parecem de modo consciente evitar a tendência da ação hollywoodiana de recorrer a frases e ações iniciais, sobretudo através da repetição, com o intuito de moldar seus personagens, conferir a eles “profundidade” e “dimensionalidade” e fazer com que percorram certo arco narrativo.
“John Wick” parece, de modo consciente, evitar a tendência de moldar seus personagens com ação hollywoodiana
Aqui, a repetição é usada com semelhante insistência – o alarme, o toque de celular, até mesmo o choro canino -, mas cumpre função distinta, servindo apenas para colocar o personagem em movimento, não necessariamente em direção ao seu desenvolvimento e à mudança. Mesmo ao fim do primeiro arco, quando John entra em sua corrida por vingança, diversas lacunas são deixadas, e não cabe ao espectador e nem mesmo à narrativa preenchê-las.
Os diretores Chad Stahelski e David Leitch no set
É aberta, assim, a possibilidade de o filme se dedicar a arranjar os tais elementos primordiais com maior paciência – em certa medida, é como se ele pertencesse essencialmente a Hollywood, mas rejeitasse com elegância suas restrições e optasse por outra abordagem, em que poucas e óbvias trocas de falas e a repetição dos já citados traços não passam de rimas (sonoras e visuais) que, felizmente, não assumem qualquer papel expositivo ou de propulsor da trama. Exceção feita ao uso da palavra “cocksucker” quando Ian McShane (de “Deadwood”, série que utiliza o termo com frequência) entra em cena, as frases de efeito de John Wick e demais figuras existem por si mesmas e são fortes por serem auto-suficientes em sua hora e meia de duração.
Em um plano maior, porém, o arsenal de influências do projeto é bem claro. Não se trata aqui de se associar a um grupo de cineastas que transforma todo e qualquer plano em uma referência obrigatória, uma piscadela mais ou menos sutil para a audiência aficionada, mas de pegar emprestadas de seus “ascendentes” determinadas características. A coreografia das sequências de luta corporal é bastante eficiente e invade também a ação com armas, como se tiros fossem disparados no mesmo ritmo com que socos são trocados.
Os planos são relativamente abertos, mas – talvez graças à sua longa duração – não deixam de percorrer o cenário e oferecer detalhes precisos da ação: as balas disparadas têm, todas elas, destinos específicos (geralmente a cabeça), a execução dos golpes é extremamente metódica, e a condução dos embates é sempre pontuada por exclamações de dor e pelo som do contato físico entre os envolvidos.
A presença de Keanu Reeves em tela é fundamental, com sua persona silenciosa e violenta
Nesse sentido, a presença de Keanu Reeves em tela é fundamental. Notada em trabalhos recentes como “47 Ronin” e, principalmente, “Man of Tai Chi”, sua persona silenciosa e violenta, escondida sob a figura de um homem comum (cujo nome é também banal), reforça esses contornos em “De Volta ao Jogo”. Sua habilidade para o combate é intensificada pelo uso da câmera, que arquiteta com qualidade um legítimo filme de gênero que mais media e absorve arquétipos e influências do que propriamente os ressignifica.
Somam-se ao conjunto sequências muitíssimo bem filmadas, tais como a curiosa e frenética corrida na pista de dança (vale notar o painel psicodélico atrás de John e os movimentos de seu rival, que se desvia no ritmo da trilha), o disparo feito do capô do carro contra o motorista/capanga de Viggo (Michael Nyqvist) e a perseguição automobilística final, quando os veículos parecem assumir uma coreografia particular, mas que remete aos estilos de seus pilotos.
A sensibilidade de Stahelski e Leitch dentro da mitologia do gênero surge ainda nas breves participações de Lance Reddick e Clarke Peters, ambos parte do elenco policial de “The Wire”. É interessante notar que suas aparições, respectivamente, como o gerente do hotel e um antigo colega do protagonista, acontecem no trecho em que o filme adquire características evidentes de conspiração organizacional, mais do que de pura trama de vingança.
Há, porém, momentos em que a busca por energia desloca o foco desnecessariamente, abandonando o que interessa em prol de mais movimento: é o caso da alternância entre o posicionamento do protagonista como atirador no alto de um prédio e a tela do videogame de seu alvo, um jogo de tiro em primeira pessoa.
O principal mérito do filme é erguer-se na simplicidade e caminhar de forma objetiva e inspirada para alcançar sua própria grandiosidade
O desfecho, porém, recupera o eixo e situa a batalha derradeira do mesmo modo que as típicas produções de artes marciais. O duelo ocorre numa arena neutra tanto para herói quanto para seu principal inimigo (novamente sob forte chuva), colocando frente a frente estilos diferentes (“chega de armas, chega de balas, só eu e você”) e trazendo a deslealdade de Viggo contra o judô de John. Mais que isso, rivalizam discursos opostos que partem de um mesmo senso de vingança.
O vilão justifica a morte numa ideia de destino irreversível segundo a qual a morte da mulher do adversário havia sido uma “obra de Deus” que o fez despertar como um animal, enquanto Wick se apresenta como alguém que teve arrancados a um só tempo “um vislumbre de esperança e a oportunidade de não passar pelo luto sozinho”.
O enfrentamento, que tem como semente a morte de um cachorro, é símbolo do principal mérito do filme: erguer-se na simplicidade e caminhar de forma objetiva, inspirada mesmo (e talvez porque) sem maiores arroubos narrativos, para alcançar sua própria grandiosidade.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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