Zaha Hadid continue sa collection de meubles « Liquid Glacial » qu’elle a débutée en 2012 et qui est exposée à la galerie David Gill, à Londres, du 10 juin au 4 juillet. Recouverts de peinture acrylique bleue ou transparente, ces tables, chaises et tabourets ont été confectionnées en verre et leurs formes élégantes jouent avec la fluidité de l’eau.
Photos by Martin Slivka.
Les designers japonais Toyo Case ont imaginé des chaussettes pour chaises afin de garder au chaud leurs pieds tout en leur donnant un look adorable. Ces chaussettes représentent des pattes de chats, comme leur nom japonais l’indique : « Nekoashi ». Vous pouvez acheter des modèles sur le shop Otaku Mode.
Shirin Abedinirad est une artiste iranienne qui explore l’art des miroirs et des reflets. A travers ses deux séries « Evocation » et « Heaven on Earth », elle installe des bouts et des escaliers de miroirs en plein coeur du désert d’Iran ou dans une ville d’Italie. Cela donne une très belle juxtaposition de deux éléments : la terre et le ciel. Elle considère les miroirs comme un symbole de l’eau.
Heaven on Earth, Italy.
Evocation, Central Desert.
Sea and Lake est une entreprise indépendante basée à Toronto et spécialisée dans les impressions et créations de cartes de voeux. A travers leurs cartes graphiques et colorées qu’ils appellent « #cardsforallies », ils témoignent de leur soutien pour la communauté homosexuelle, avec humour et tendresse. Les cartes de voeux sont disponibles sur leur shop Etsy.
Pour le San Francisco Design Week, le studio américain Character a imaginé « Look Closer » : des sculptures en bois et en miroirs, faites à la main, représentant les initials de cet événement. En les plaçant dans des milieux industriels, urbains et naturels, ils ont voulu montrer que le design se situe partout autour de nous et bâtit les structures de notre monde.
Représenté par SOON et membre du collectif d’illustrateurs Schwarzmaler, l’artiste suisse Remo Lienhard (aka Wes 21) maitrise la bombe aérosol et imagine des fresques monumentales sur les murs : des animaux hybrides, motorisés ou des vaisseaux tout droit sortis d’un film de science-fiction. Des prints sont disponibles sur le site Soon Editions.
L’artiste espagnol Alberto Bustos s’inspire des formes végétales pour créer ses sculptures en porcelaine qui imitent des bouts d’herbe jaillissant de la terre. De loin, la céramique ressemble à du papier, à un matériau assez flexible qui peut s’enrouler et se plier facilement. Alberto sera exposé à Mas De Les Gralles, au milieu de 40 autres artistes du monde entier, à partir du 13 juin.
Coordination Asia a construit « The Rainbow Chapel » : une chapelle multicolore située dans le G+ PARK de Shanghai, entourée d’eau. Faisant partie du Shanghai Museum of Glass, cet espace de mariage circulaire est en verre coloré comme des vitraux et des mosaïques avec 65 couleurs différentes qui projettent une très belle lumière dans le cercle, symbolisant l’absolu, la vertu, l’honnêteté et l’unité.
Matty Smith est un photographe australien qui exerce la plongée et se passionne pour l’entre-deux : la surface de l’eau. A travers des clichés sous-marins, son idée était de révéler ce qui se passe sous l’eau et de montrer la faune et la flore de cet univers parallèle. A découvrir en images dans la galerie.
Amnesty International et l’agence Air Brussels ont lancé la campagne print belge « Little Fighters » à partir de la promotion d’un concours photo pour les écoliers : « Rights in the eye ». Le but du concours était de révéler aux enfants les défenseurs des droits de l’Homme qui sommeillent en eux. Pour cela, le photographe The Pickles a capturé trois portraits d’enfants qui incarnent trois grands activistes : Gandhi, Martin Luther King et Nelson Mandela.
Le photographe russe Alexander Yakovlev se passionne pour les danseurs et réalise des portraits saisissants et majestueux. Il dévoile un spectre très large de danses, du ballet à la breakdance, avec un dynamisme ajouté grâce à de la farine qui apporte davantage de beauté à leurs mouvements. A découvrir.
Le réalisateur hollandais Tom Geraedts a été commissionné par le Stedelijk Museum, à Amsterdam, pour réaliser une vidéo qui rendrait hommage à Matisse et faire la promotion d’une exposition consacrée à son oeuvre. Tourné à l’intérieur d’un jardin botanique en un jour, « The Oasis of Matisse » reprend les couleurs et l’univers naturel du célèbre peintre.
Natan Dvir, un photographe israélien, se concentre sur les questions sociales, politiques et culturelles, à travers le monde. Dans sa série « Coming Soon », il propose une étude des panneaux publicitaires géants consacrés à la mode et affichés aux quatre coins de New York. Un panorama impressionnant, plus grand encore que les passants et la ville.
« Ciclotrama » est le fruit de la collaboration entre deux artistes brésiliens Janiana Mello et Daniel Landini, réunis sous le nom de duo Mello + Landini. Ensemble, ils font des installations organiques de cordes suspendues aux murs et formant des arbres. Selon les artistes, cette série est là pour illustrer le temps qui passe avec le tronc tracé par la base de la corde et les différentes fractures et ramifications qui représentent plusieurs trajectoires possibles.
La firme hollandaise Marc Koehler Architects a conçu un escalier doté d’une double-fonction : de servir également de bibliothèque. Cette structure élégante et minimaliste est totalement faite en bois. Elle permet de gagner de la place pour ranger ses livres tout en connectant deux étages. A découvrir en images.
Photos by Marcel van der Burg.
Le directeur artistique portugais connu sous le nom de « Inoffensive » est à l’origine du Tumblr 2 Kinds of People : un blog consacré à des illustrations qui séparent la population en deux et témoignent des habitudes de chacun, liées à l’ère numérique. On retrouve les gens qui cornent leurs pages ou ceux utilisent un marque-page, ceux qui mettent 3 réveils successifs et qui rangent leurs applications dans des dossiers.
MrRTJL tient le Tumblr Tea & Movie dans lequel il partage des analyses, des références et études comparatives portant sur des séries et films cultes. A travers la vidéo « True Detective – Comparisons and References », il a voulu illustrer les différentes inspirations des plans de la série de Cary Joji Fukunaga et Nic Pizzolatto : de « Se7en » à « The Silence of the Lambs », en passant par « Ivan’s Childhood » et « Take Shelter ».
Thomas Bevilacqua, photographe et co-fondateur de l’agence de communication Orès Group à la fois basée à Lille et à Shanghai, vient de sortir une très belle série intitulée « Beauty is Everywhere ». A travers ce travail, les notions de beauté pure et de pudeurs chinoises s’entrecroisent au sein de portraits de nus bruts qui affranchissent les codes standardisés.
Produit par ChezEddy et réalisé par le duo Emmanuelle & Julien, « My Dear Gnome » est un joli court-métrage animé mettant en scène une biche qui rencontre un nain prisonnier de son corps. Ils tentent ensemble de jouer aux dames, en vain. Le bande originale a été conçue par Fabien Carouge et Johnson & Johnson.
Après sa série consacrée aux couleurs des personnages de Star Wars, Nick Barclay a imaginé une nouvelle série qui chamboule les logos de célèbres marques dans un style graphique simplifié et abstrait fonctionnant grâce à la reconnaissance des couleurs. Nous retrouvons Coca-Cola, Burger King, Google, Nike ou encore Apple et McDonald’s.
Apple.
Burger King.
Coca-Cola.
Google.
IBM.
McDonald’s.
Nike.
Pepsi.
Redbull.
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