The Lily Camera est un drone qui s’active simplement en le lançant dans les airs. Il se contrôle de lui-même, en suivant les mouvements d’une cible, avec une image en Haute-Définition. Il est également waterproof et peut vous suivre dans vos aventures sous-marines. Cette caméra est disponible pour 499$ jusqu’au 15 juin puis retrouvera son prix initial fixé à 999$.
Le studio de design Joe Doucet a collaboré avec Partners pour imaginer une collection minimaliste de cartes de jeu. « Minim » présente des formes géométriques nettes avec des symboles et lignes fines. Le jeu est disponible pour le prix de 10$ sur Areaware. A découvrir dans la galerie.
Pour éduquer les enfants et leur apprendre d’où viennent les livres, la maison d’édition Pequeno Editor et l’agence FCB Beunos Aires ont co-créé une collection de livres eco-friendly qui peuvent être replantés et se réincarner en arbre après la lecture. Le « Tree Book Tree » est un livre fait de papier non-acide et d’encre écologique dont les pages contiennent des graines de jacarandas qui poussent, une fois plantées.
Le réalisateur japonais Takafumi Tsuchiya (aka Takcom) est l’auteur du nouveau clip de Noah pour son titre « Flaw ». Dans une atmosphère aérienne et avec de la 3D, Takafumi parvient à retranscrire l’empreinte céleste qui habite la musique de Noah. On y voit des parties de corps numérisées dans des paysages fantomatiques et des drapées blancs prendre d’assaut des routes et des éoliennes.
En 2014, le studio hollandais Lernert & Sander est l’auteur d’un grand poster montrant 98 cubes de fruits, légumes et autres aliments. Chaque cube fait exactement 2,5 centimètres. Ce travail a été réalisé pour le magazine hollandais « De Volkskrant » dans le cadre d’un documentaire-photo sur la nourriture. Ce poster est disponible en 50 exemplaires seulement.
Le photographe américain Jay Lisiewski partage sur son compte Instagram 11Shots des clichés de miroirs capturés dans la ville, en haut de gratte-ciels, sur les routes ou sous les tunnels, qui reflètent le paysage urbain. Les miroirs sont des fenêtres qui complètent le tableau, montrant la vue cachée d’en face, comme une révélation.
Le graphiste russe Ruslan Khasanov, dont nous avons déjà parlé à maintes reprises, vient de sortir une nouvelle vidéo intitulée « Odyssey ». Il cuisinait avec de l’huile et de la sauce soja quand il s’est rendu compte que ce mélange donnait de très beaux motifs abstraits. Cette expérience culinaire qui l’a mené à mélanger du savon, de l’encre colorée et de l’huile pour observer le résultat.
Music by Ilya Beshevli.
Le designer James Dieter a imaginé une nouvelle lampe suspendue customisable qui explore la flexibilité et les formes géométriques. Faite en aluminium et en cuivre, la « Mobi Lamp » peut être ajustée dans des figures variées qui permettent des configurations larges et étroites, selon nos désirs.
Jacob T. Swinney, connu pour ses montages de scènes de films, a décidé de se concentrer sur les séquences de voitures et de conduite dans les films de Quentin Tarantino : de Pulp Fiction à Kill Bill en passant par Django Unchained, Inglourious Basterds, Jackie Brown, Death Proof et Reservoir Dogs.
Music : « Bullwinkle Part II » by The Centurians.
Foodography est un projet imaginé par le restaurant Catit and Carmel Winery, situé à Tel Aviv. Ce restaurant propose une expérience culinaire et photographique à travers deux modèles d’assiettes : The Limbo, The 360 conçues pour accueillir un smartphone et se livrer une séance-photo de son propre repas, pour le prix de 155$/heure. Ce projet s’inscrit dans l’air du temps, entre influence des réseaux sociaux et stylisme culinaire, « food art » et « food pornography ». Une expérience à vivre à partir de Juin 2015.
The Limbo plate.
The 360 plate.
L’artiste et graphiste russe Evgeny Kazantsev a été commissionné en 2013 par l’agence Bang! Bang! afin de réaliser des illustrations pour le calendrier de la compagnie d’assurances Gefest. « Cataclysm Happens » relate les catastrophes naturelles à travers le monde : la fonte des glaces, les tremblements de terre, les changements de climats et les tsunamis où les hommes doivent survivre malgré les turbulences.
Le photographe Lars Krux, âgé de 48 ans et travaillant pour l’agence Caters News, s’est rendu avec sa femme dans une grotte secrète du Vietnam où il a eu la chance de découvrir une petite plage cachée, à l’eau turquoise. Cette grotte s’appelle « Hang En » et mesure 130 mètres de hauteur et 150 mètres de diamètre : la taille suffisante du London Eye pour accueillir quelques campeurs.
Suite au séisme du 25 avril 2015, le photographe Kares Le Roy et l’agence Azimut Népal ont lancé un projet de collecte de fonds sur KissKissBankBank pour venir en aide à deux villages entièrement détruits du Népal. En achetant les clichés de son voyage au Népal, vous participez également à la reconstruction du pays.
Après la BMW Apollo Streamliner, le designer turc Mehmet Doruk Erdem revient avec un concept-motorcycle pour l’Alfa Romeo Spirito. Dans la lignée de la tradition automobile italienne, Mehmet a imaginé des sièges en cuir, une carrosserie de couleur rouge, un capot long pour minimiser l’impact du vent et laisser de la place au moteur puissant.
La photographe américaine Peyton Fulford a imaginé la série Abandoned Love, basée sur des pensées intimes, son journal intime et des messages envoyés par des internautes via Tumblr. Ces citations sont placardées dans des lieux abandonnés et affichées publiquement sur les murs des villes de Georgia, avec des banderoles d’anniversaire colorées. Elle voulait matérialiser l’intangibilité d’Internet dans le monde réel.
La Casa Invisibile est une cabane mobile construite par le cabinet d’architecture Delugan Meissl Associated Architects. Avec sa façade de miroirs, cette structure préfabriquée en bois se confond avec le paysage en le réfléchissant. Elle peut être facilement assemblée et transportée sur tous types de terrains, selon les désirs du locataire.
Photos by Christian Brandstätter.
Coca-Cola vient de sortir une nouvelle gamme de canettes spécialement pensée pour les aveugles : « Coca-Cola Braille ». Cette belle initiative reprend leur baseline « Share A Coke » et s’étend maintenant grâce à une impression d’écriture en braille qui permet aux aveugles de pouvoir lire et toucher leurs prénoms.
Giacomo Carmagnola est un artiste qui travaille essentiellement sur le digital. Inspiré par les collages de David Delruelle et le livre « Haunted Air » d’Ossian Brown, il combine de vieux clichés pour en faire des oeuvres modernes et symboliques grâce à Photoshop et un effet de « glitch » (bug). Il veut créer une beauté alternative et un impact visuel fascinant à partir de ces photographies.
A travers sa série « Color Cube », le photographe français Edouard Sepulchre a voulu dépayser Paris et sa banlieue aux couleurs et à la lumière venus de pays chauds. Avec beauté et poésie, les clichés montrent le bitume, les bâtiments industriels, les HLM et les chantiers. A découvrir dans la galerie.
Alexey Kondakov est un directeur artistique ukrainien qui s’amuse à intégrer des scènes et personnages de peintures classiques au sein de photographies contemporaines de la ville de Kiev. A travers ces collages numériques, nous pouvons observer la vie quotidienne simple que ces dieux, nymphes et déesses auraient eu s’ils avaient vécu à notre époque.
Le chant des anges, Bouguereau.
Vénus et Adonis, Luca Cambiaso.
Apollon, Nicolas Regnier.
Francesco Furini.
Le Baiser, Francesco Hayez.
La jeunesse de Bacchus, Bouguereau.
Bacchus sur un trône, Caesar Van Everdingen.
Nymphes et un satyre, Bouguereau.
David et Goliath, Caravage.
L’éveil du cœur, Bouguereau.
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