Leak Detection for Compressed Air

Compressed air leaks can have a significant impact on the efficiency and cost-effectiveness of a compressed air system. Even small leaks can result in a significant loss of compressed air, leading to increased energy consumption and higher operating costs. Therefore, detecting and repairing compressed air leaks is essential for maintaining a well-functioning compressed air system.

One way to detect compressed air leaks is to conduct a compressed air leak audit. During a leak audit, a technician will use specialized equipment to identify and locate compressed air leaks. The technician will use an ultrasonic leak detector to detect the sound of compressed air escaping from the system. The technician can then use this information to determine the size and location of the leak.

Once leaks have been identified, repairs can be made using various methods. Small leaks can often be repaired using sealant or tape, while larger leaks may require the replacement of fittings or other components.

Regular maintenance of the compressed air system can also help prevent leaks from occurring in the first place. Regular inspection and cleaning of filters, regulators, and other components can help ensure that they are functioning correctly and not contributing to leaks.

In addition to increasing energy consumption and operating costs, compressed air leaks can also pose safety risks. A leak in a compressed air system can create a high-pressure situation that can lead to equipment failure or injury to personnel. Therefore, it is essential to address leaks promptly and take steps to prevent them from occurring in the future.

To maintain the efficiency and cost-effectiveness of a compressed air system, it is also essential to consider upgrading to more energy-efficient components. Upgrading to more energy-efficient compressors, dryers, and filters can help reduce energy consumption and operating costs while maintaining a reliable compressed air supply.

Overall, detecting and repairing compressed air leaks is an essential part of maintaining a well-functioning compressed air system. Regular maintenance and upgrades can also help prevent leaks from occurring in the first place, resulting in a more efficient and cost-effective compressed air system.

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How to transact on alternative currencies in TV upfront

Media companies, agencies and measurement providers have made major progress toward the multi-currency future, but inputting new data into systems is slower business.

The Ecstasy of Dissection. David Cronenberg’s short film starring 18th century female waxworks

If you were studying medicine in Europe in the eighteenth and nineteenth centuries, you usually didn’t have access to corpse dissections at universities and hospitals. It wasn’t easy to obtain cadavers to work on. Besides, there were no means of preserving corpses, which made dissecting them a messy and smelly process.

Anatomical wax figures were then used by students to explore the human body. Wax was the ideal material: it is malleable, able to absorb paint, fairly resistant, with a texture similar to human skin. You could even adorn it with organic materials such as body hair, teeth and nails.


Clemente Susini and Giuseppe Ferrini, Recumbent female statue, also called “Venus” (detail), 1782. Museum “La Specola”, Florence. Photo by Aurelio Amendola


Clemente Susini and Giuseppe Ferrini, Recumbent female statue, also called “Venus”, 1782. Museum “La Specola”, Florence. Photo by Aurelio Amendola

La Specola is one of the museums where you can admire the world’s most extensive collection of eighteenth-century wax models of human anatomy, some of them by celebrated wax modeller Gaetano Giulio Zumbo. Created in 1775 and open to both medical students and the general public, La Specola is one of the oldest science museums in Europe. One of the most famous items in its collections is the Anatomical Venus. The life-sized wax woman looks like Sleeping Beauty with her real human hair, graceful limbs and rosy cheeks until you realise that her body is made of dozens of removable parts. You can peel back her layers to reveal organs, bones, muscles and even a foetus curled in her womb. Sister models soon appeared throughout Europe, for the education of students and the delight of the public. Far from being just neutral instruments used in the context of medical education, these wax women were not only masterpieces of Florentine artistry, but they also provide insight into a period when scientists were investigating gender and the “natural order” that defined women as weaker sex centred around sexual and maternal functions.


David Cronenberg, Four Unloved Women, Adrift on a Purposeless Sea, Experience the Ecstasy of Dissection. Fondazione Prada


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi. Four Unloved Women, Adrift on a Purposeless Sea, Experience the Ecstasy of Dissection, 2023, a film by David Cronenberg

Unfortunately, La Specola is currently closed for renovation. However, a small part of its extraordinary collection is currently on view in the exhibition Cere anatomiche. La specola di Firenze e David Cronenberg (Anatomical Waxes. La specola di Firenze and David Cronenberg) at Fondazione Prada in Milan. The exhibition is part of a wider project in which Fondazione Prada sets a cultural institution with a strong identity with a contemporary context.

It must be a daunting task for a contemporary artist to compete with the waxworks. They are so eerie, so visceral, they provoke feelings that mix seduction, repulsion, curiosity and horror. Film director David Cronenberg took on the challenge and, unsurprisingly, brilliantly pulls it off. The wax females are at ease with Cronenberg’s poetry, tropes and universe. They respond to his fascination for the aesthetic of the inside of the body (a theme explored in several films and in particular in his recent Crimes of the Future), the relationship between pleasure and pain, the quest for sexual satisfaction, etc.


David Cronenberg, Four Unloved Women, Adrift on a Purposeless Sea, Experience the Ecstasy of Dissection. Fondazione Prada


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi. Four Unloved Women, Adrift on a Purposeless Sea, Experience the Ecstasy of Dissection, 2023, a film by David Cronenberg


Backstage image from the shooting of David Cronenberg’s film, Museo La Specola di Firenze. Photo: Flavio Pescatori


Backstage image from the shooting of David Cronenberg’s film, Museo La Specola di Firenze. Photo: Flavio Pescatori

The female wax corpses are the protagonists of the short film that David Cronenberg shot at La Specola for the Fondazione Prada exhibition. The film director excavated drama from the figure, finding sensuality in the teaching tools that until then had been known for their passive nature. “It was this startling choice on the part of the sculptors of these figures that captured my imagination: what if it was the dissection itself that induced that ecstasy, that almost religious rapture?” Cronenberg explained. In the film, the wax models are floating in a swimming pool. Their organs are exposed and their expressions seem to hover between agony and rapture.

The video literally fleshes out the double nature of the wax models: they are science and art, didactic instruments and objects -or rather subjects- of eroticism.


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi


Anatomical drawing, 18th–19th century. Officina ceroplastica dell’Imperiale e Reale Museo di Fisica e Storia Naturale Disegno anatomico. Museo “La Specola”, Firenze. Photo: Saulo Bambi, via

Cronenberg’s video opens the show. The second part of the exhibition is upstairs and equally dramatic.

In a dimly lit room, four life-size feminine figures are lying in beautiful wooden display cases. They wear braided hair and rest on silk drapes and mattresses. Three were used to teach the lymphatic system and the last one to teach obstetrics. Other eighteenth-century ceroplastic works of female open abdomens detail various stages of pregnancy. Finally, 72 anatomical drawings illustrate skeleton parts, the cardiovascular apparatus, the respiratory, urinary, nervous, genital and digestive systems, etc.

Both the waxworks and the drawings are protected by alarms. You have to stand one metre away from the glass displays. It’s impossible to fully appreciate the beauty and precision of the works but it is still a spectacular exhibition. You’re not allowed to take photos or videos but this video might give you a better idea of the show.

If you’re in Milan to see the show and have time for a quick train journey, I’d also recommend the Anatomical and Obstetrics Collection at the Museo di Palazzo Poggi in Bologna.


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi


Exhibition view of “Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg”. Photo: Roberto Marossi


Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg


Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg


Backstage image from the shooting of David Cronenberg’s film, Museo La Specola di Firenze. Photo: Flavio Pescatori

Cere anatomiche. La specola di Firenze e David Cronenberg is at Fondazione Prada in Milan until July 17 2023. The exhibition was conceived in collaboration with La Specola, which is part of the Museum of Natural History and Museum System of the University of Florence, and the Canadian film director and screenwriter David Cronenberg.
More details about the works in the exhibition leaflet.

Related stories. Exquisite Bodies at the Wellcome Collection, Book review – The Sick Rose: Disease and the Art of Medical Illustration, Doctors, Dissection and Resurrection Men, etc.

Source

The winners of the Picto Prize for Fashion Photography 2022

Le Prix Picto pour la photographie de mode 2022 a dévoilé ses lauréats : Christopher Barraja remporte le Grand Prix, Camille Brasselet le deuxième et la dotation le19M et Antoine Henault le troisième prix ainsi que la dotation Filippo Roversi. La cérémonie de remise des prix a eu lieu le mardi 19 avril au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par la photographe Sonia Sieff.

Christopher Barraja développe une pratique photographique sensible aux choses invisibles, lui permettant de créer une discussion avec les objets inanimés de son entourage. Son univers est nourri des inspirations de sa région natale, le Sud de la France. Camille Brasselet mène un travail qui navigue autour du corps et du personnage, mêlant à la fois références picturales ainsi qu’une certaine forme d’étrangeté. Antoine Henault, quant à lui, réalise des portraits contemplatifs aux compositions méticuleuses qui racontent la complicité entre l’être humain et la nature.

Suivez les lauréats sur les réseaux : Chrisopher Barraja, Camille Brasselet, Antoine Henault.

© Christopher Barraja

© Antoine Henault

© Camille Brasselet

© Camille Brasselet




Beautiful Jewels Inspired by the Ocean

Mademoiselle Salty est une marque née dans l’esprit de Marion Ferrari, lors d’une année de vie en Indonésie. L’équipe derrière elle, liée par une passion de l’océan, du surf, des voyages, des bijoux et de la culture indonésienne, propose des bagues, colliers ou encore des bracelets et accessoires fabriqués à la main. Ces derniers sont fabriqués avec éthique, en partenariat avec des artisans balinais dans de bonnes conditions. D’ailleurs, des photos et vidéos de la fabrication sont régulièrement partagés sur les réseaux sociaux de Mademoiselle Salty. « Nous aimons penser qu’à travers de notre marque nous partageons des valeurs simples, proche de la nature et du voyage », explique Marion. Tous les mois, 5% des bénéfices de la marque sont reversés à l’association Surfrider Foundation Europe. Depuis 25 ans, cette dernière protège, sauvegarde et met en valeur les océans et toute la population qui en jouit.

Pour découvrir tous les bijoux et en savoir plus, rendez-vous sur le site internet de Mademoiselle Salty ou son Instagram.






Constance Ephelia Seychelles

Découverte du plus grand hôtel des Seychelles, situé dans un domaine immense pour un séjour avec des activités variés. Membre de la gamme des hôtels Constance avec une forte réputation, cet établissement est adapté pour les familles et les couples avec le luxe de choisir entre deux plages et cinq restaurants. Plus de détails en images et ci-dessous.

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Timelapse Unveils the Sky Vault over the Joshua Tree National Park

Le court métrage “Moonlight Mojave” est un sublime timelapse pris dans le parc national de Joshua Tree, dans un paysage nocturne. Un ciel étoilé hypnotique se déploie au dessus du désert que la lune et les étoiles illuminent comme si c’était le jour. Le film fait partie du projet Skyglow, qui veut sensibiliser au problème de la pollution lumineuse. Le projet Skyglow est le fruit d’une collaboration entre Gavin Heffernan, photographe, le réalisateur Harun Mehmedinovic et de l’International Dark-Sky Association.


Amazing Pictures of the Nazaré Wave

Depuis son plus jeune âge, Sami Bencheikh arpente le Sud-Ouest de la France. Interne de radiologie à l’hôpital de Bayonne, il a débuté la photographie au début de ses études de médecine. Motivé par de grands photographes comme Ben Thouard pour ne citer que lui, il a trouvé en l’océan un refuge au stress du quotidien. En décembre 2021, la mythique vague de Nazaré a déferlé au Portugal. Pour la première fois, Sami s’y est rendu. « Nazaré, c’est des femmes, des hommes et des monstres. Une ambiance et un lieu particulier où se ruent des surfeurs mondialement connus, avec des dizaines de milliers d’admirateurs », nous explique-t-il. Au lever du soleil, ce dernier s’est rendu sur le spot avec son frère, équipé d’appareils photos et de drones. Toute la journée, des vagues gigantesques de plus de 20 mètres s’écrasaient sur la falaise. « Les photos et films que j’ai captés ont renfermés ce sentiment présent ce jour-là », nous déclare-t-il. Un beau témoignage visuel d’une merveille de la nature.

Pour découvrir les clichés de Sami, rendez-vous sur son Instagram.




Fossils Woven on a Bed of Embroidery

Loin d’effectuer un travail archéologique (quoique…), Rachel Crisp alias @bluesunthreads créé des broderies inspirées par la nature. L’artiste, photographe et guide touristique réalise des œuvres sur lesquelles figurent des crânes de dinosaures, entourés de végétation. Travaillant sur plusieurs formats l’artiste donne l’impression, grâce à son travail sur la texture, que ces os reposent sur le sol, à moitié recouverts de mousse et d’herbes en tout genre.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

 

 







 

The top 5 brand TikToks you need to know about right now

Ad Age’s take on the top brand TikTok videos of the past month.

Amusing Pieces Made with Shadows

Parfois, en levant les yeux au ciel et avec un peu d’imagination, on peut imaginer des formes dans les nuages. Une sorte de jeu qui parle à tous et qui aide à apprécier la beauté de ce qui nous entoure. Dans un autre genre, ce sont les ombres que Vincent Bal interprète. L’artiste utilise en effet les ombres que projettent différents objets ou encore aliments sur un support blanc, puis dessine par-dessus afin de leur donner vie. Le résultat de ce processus offre une œuvre où le détournement de l’ombre paraît être ici une évidence.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.






Beautiful Japanese Watercolours

Sous les mains expertes de l’artiste serbe Endre Penovác, l’encre coule. Vivant son histoire naturellement, elle occupe l’espace sur le papier. Le peintre vient ensuite souligner quelques traits, dessiner des yeux, apporter une touche de couleur ou ajouter des détails qui viennent créer une texture. En ressortent des animaux sauvages et domestiques à l’allure quasi fantomatique de par l’effet de brume que produit l’encre. Ses œuvres d’art sont représentées dans de nombreuses collections privées en Europe, en Amérique, en Australie et en Asie.

Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son instagram ou sur Saatchi Art.






Impressive Images from the Oscar Winning Movie Dune

Le film Dune de Denis Villeneuve a remporté six statuettes le 24 mars à 94e cérémonie des Oscars. Un franc succès pour ce film monumental avec Timothée Chalamet et Zendaya à l’affiche. Adaptation du roman fleuve de Franck Herbert de 1965, le film de science-fiction remporte les prix du Meilleur montage, Meilleure musique originale, Meilleur son, Meilleure direction artistique, Meilleurs effets visuels et Meilleure photographie. Greig Fraser, 46 ans, directeur de la photographie a été également récompensé par le British Academy Film Awards (BAFTA). Fraser a déjà collaboré sur des grandes productions comme Zero Dark Thirty (2012), Lion (2016), Rogue One (2016) ou encore Vice (2018) et sur la série The Mandalorian. Visitez toute la galerie d’images par ici.






 

Skateboarding Session With the Amazing “Cholitas Bravas”

Basée à Miami, Celia D. est une artiste visuelle spécialisée dans photographie de mode et de portrait. Dans sa série « Cholitas Bravas », elle a réussi à capturer la fierté et la beauté des femmes indigènes de Bolivie, pratiquant des sports extrêmes dans des tenues traditionnelles.

 

Cheveux tressés, déterminées et magnifiquement vêtues, elles prennent la pose skate à la main ou en mouvement. Une série qui a du sens puisqu’elle touche directement à ses racines.

« J’ai été élevée par une mère célibataire dans les Andes, au Pérou. J’ai toujours admiré les femmes courageuses et la culture, c’est dans mon ADN. J’ai découvert que les Cholitas, des femmes indigènes de Bolivie, pratiquaient des sports extrêmes tout en restant fidèles à leurs racines. Il n’y a pas si longtemps, le terme « Cholita » était un nom péjoratif pour les jeunes femmes indigènes. Aujourd’hui, elles portent fièrement des vêtements traditionnels pour briser les barrières ethniques. Comme je suis originaire d’un pays voisin où nous avons des origines similaires, cela a touché un point sensible dans mon cœur. Il fallait que je rencontre et capture toutes ces femmes », déclare-t-elle. Une aventure à laquelle sa propre mère a d’ailleurs participé en tant qu’assistante.

Pour découvrir son univers et son travail, rendez-vous sur son site internet ou sur son compte Instagram.

 






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Comercial de Magnum lembra que não existe sorvete no metaverso

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Care For Liver by Sting Communications

Advertising Agency: Sting Communications, Kolkata, India
Art Director: Manas Das
Illustrator: Jayanta Chakraborty
Ideator: Somnath Banerjee
Copywriter: Rajdeep Mukherjee
Copy Supervisor: Somnath Banerjee
Company Director: Somnath Banerjee

Heinz lança tinta de tatuagem “feita de ketchup”

Heinz Ink

? Não, não tem ketchup na tinta. A Heinz desenvolveu um pigmento vermelho para tatuagem no seu tom oficial Pantone, o Heinz 57 Red: a criação e inspirada na quantidade de tatuagens com temas da Heinz encontradas online. ? Criação da agência Soko em parceria com a fabricante de tintas para tatuagem Electric Ink:A colaboração visa criar …

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