Focus sur la bande-annonce d’Interstellar, le prochain film de Christopher Nolan avec Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain en tête d’affiche. Ce film raconte les aventures d’un groupe d’explorateurs qui découvrent un tunnel cosmique et qui dépasseront les limites du savoir et de la conquête spatiale.
Coup de cœur pour cette animation à propos d’un livreur de l’espace qui tente de remettre un paquet à un client vivant sur une toute petite planète. En recherchant le propriétaire de l’emballage, une situation à la fois chaotique et très drôle s’invite à l’animation. Écrite et animée par Kyungmin Woo, découvrez plus de détails en photos.
Le duo russe Anna Strupinskaya et Alexey Ivashkevich ont présentés lors de la Semaine du Design à Milan 2014 leur œuvre : « Symphony », une lampe suspendue faite de silicone. Le concept du lustre explore le lien entre les ondes lumineuses et sonores et leurs ressemblances. Grâce aux rubans de couleurs entrelacés, ce lustre offre un éclairage unique.
Estudio Guardabosques a réalisé une série de paper-art haut en couleurs pour le numéro de Février 2014 du magazine Ohlala! : des oiseaux, un renard, des fruits, des petites scènes de salons, de chambre et de voyages, le tout dans un cadre en forme de coeur. A découvrir.
L’artiste Flynn Talbot a créé une installation de lumières appelée « Primary » qui a été exposée à la PSAS, à Perth, en Australie. L’artiste explore les 3 couleurs primaires et les formes triangulaires à travers 3 sources de lumières LED différentes. A découvrir avec les photos de John Madden.
Claire Brewster est une artiste basée à Londres qui fait des cartographies sous forme d’oiseaux dans leur envol qui se posent sur des branches d’arbres, au milieu d’abeilles qui butinent. Une belle association sculpturale faite avec beaucoup de précision au laser, entre paper art, nature et géographie.
Cette création ahurissante apparaît à l’œil nu comme un exploit impossible, mais en réalité cette table est tout à fait stable. Un plateau en verre semble être en équilibre miraculeusement sur ??le dessus de monolithes renversant. Cette oeuvre réalisée par Duffy London est à la fois imposante mais extrêmement raffinée.
L’artiste basé en Australie, Ken Unsworth, a fait une installation de pierres suspendues. L’exposition « Suspended Stone Circle II » rassemble 103 pierres de 15 kg chacune, que l’on trouve dans les rivières, attachées par 3 jeux de fils noirs. A découvrir en images et en vidéo dans la suite.
Benjamin Affagard (aussi connu sous le nom de Come) est derrière le projet « Street Vitrine » : des façades de rues dans lesquelles le street-art est passé. Il reproduit sous forme de maquettes miniatures tous les détails de la rue, du plus infime graffiti au PMU de quartier. Un vrai travail d’artisan très observateur.
Les lampes Tampopo (« pissenlit » en japonais) ont été conçues par l’artiste japonais Takao Inoue et exposées à Milano Salone au début de cette année. De vrais pissenlits sont intégrés et suspendus dans un bloc d’acrylique avec une lumière OLED miniature à l’intérieur de la tige. Un bel objet esthétique.
Le designer et peintre iranien Mehdi Ghadyanloo nous offre de gigantesques et magnifiques fresques colorées, jouant avec intelligence sur l’environnement pour tromper le passant et nous faire découvrir les bâtiments d’une autre façon. A découvrir en détails et en images dans la suite.
L’illustrateur Mitch Blunt basé en Allemagne s’est spécialisé dans la création de visuels très parlants, jouant avec talent sur les symboles et les choix graphiques pour des créations éditoriales, afin de compléter des articles pour The Guardian, The Times ou encore Esquire. Une sélection variée de ses œuvres est à découvrir.
Le typographe barcelonais Wete a participé au projet de Rafa Goicoechea and Nina Sans « 36 Days of Type », proposant ainsi de faire un abécédaire avec 36 lettres aux styles très différents, montrant ainsi l’étendue de son talent, dont une large sélection est à découvrir dans la suite.
Le concours photo allemand Naturfotograf 2014 a été mis en place par GDT et décerne des prix aux meilleures photos de nature dans différentes catégories : Mammals, Other animals, Birds, Plants and fungi et In detail. Voici une sélection des photos des grands gagnants de cette édition annuelle.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Werner Bollmann – Black on White. 3rd place : Mammals. Photo by Werner Bollmann.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Joachim Wimmer – Sonnenhaft. Winner : Other animals. Photo by Joachim Wimmer.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Paul Kornacker – ArtDunes. Overall winner. Photo by P. M. Kornacker.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Antje Kreienbrink – Plötzlich aufgetaucht. 2nd Place : Other animals. Photo by Antje Kreienbrink.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Klaus Echle – Eye to Eye. Winner : Birds. Photo by Klaus Echle.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Radomir Jakubowski – Spieglein Spieglein. 2nd place : Mammals. Photo by Radomir Jakubowski.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Klaus Tamm – Spotlight im Wald. Winner : Plants and fungi. Photo by Klaus Tamm.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Bernd Lamm – Mieses Wetter. 3rd place : Birds. Photo by Bernd Lamm.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Joachim Wimmer – Schneekiefer. 2nd place : Plants and fungi. Photo by Joachim Wimmer.
GDT Naturfotograf 2014 – “Die besten Naturfotografien des Jahres”. Dr. Ferry Böhme – Vierfleck Filigran. 2nd place, Special category : In detail. Photo by Ferry Böhme.
L’artiste Veronica Azaryan de Saint-Pétersbourg nous dévoile ces œuvres absolument magnifiques : l’art du maquillage sur des femmes. Le résultat final est remarquable, les visages peints dans des couleurs unies et certains éclaboussés de peinture d’or ou saupoudrés de pigments colorés créant de splendides jeux de textures.
L’architecte allemand Bernd Zimmermann a récemment rénové une maison des années 50, près de Stuttgart. La particularité de cette maison est son revêtement extérieur avec des centaines de miroirs. Ce revêtement permet un reflet total du paysage environnant, de la nature et du ciel. L’intérieur de la maison à été entièrement repensé avec des ouvertures lumineuses au plafond.
Pour le festival annuel Brighton, le chorégraphe William Forsythe a mis en place une installation d’une centaine de pendules qui se balancent au Circus Street Market. En voulant les éviter, les visiteurs se mettent involontairement à faire des pas de danse. L’installation Nowhere and Everywhere at the Same Time n°2 est disponible jusqu’au 25 mai 2014.
Olimpia Zagnoli est une illustratrice basée à Milan qui fait des illustrations pour différents magazines et marques. Du New York Times, au Washington Post en passant par Rolling Stone, Vanity Fair, The Guardian et Taschen, elle livre des illustrations très pop et colorées qui montrent de jolies scènes et compositions.
Pour ce deuxième best-of de Mai, Fubiz vous a réunis les plus belles œuvres sur le thème du «Realistics Paintings». Une palette colorée réunissant les artistes les plus doués pour la peinture hyperréaliste. Des expressions humaines qui semblent être des photographies, des fruits et des objets plus vrai que nature.
Amazing Glassy Paintings by Jason de Graaf.
Hyper Realism Art by Simon Hennessey.
Hyper Realistic Paintings by Joshua Suda.
Hyperrealistic Paintings of Women by Yigal Ozeri.
Pastel Icebergs by Zaria Forman.
Photorealistic Paintings by Jantina Peperkamp.
Realistic and Colored Paintings by JKB Fletcher.
Realistic Paintings by William Fisk.
Photorealist Paintings by Bertrand Meniel.
Motion Blur by Horyon Lee.
Paintings by Juan Carlos Manjarrez.
Hyperrealistic Paintings by Jacques Bodin.
Hyperrealism Paintings by Damian Loeb.
Hyper Realistic Paintings of Packages by Yrjo Edelmann.
Celebrities as Neoclassical Paintings by Replace Face.
Hyperealistic Human Body by Omar Ortiz.
Surreal Paintings by Paco Pomet.
Paintings by Leah Yerpe.
Daryna Kossar est une designer et photographe qui poste des photos de food art sur son compte Instagram. Des logos de réseaux sociaux faits de myrtilles, grenades et en tartine de chocolat, des poissons et des voitures citronnées, Mario et une robe à petits pois, son travail est plein d’imagination et de couleurs.
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