Le duo Stephanie et Tom Ising ont monté le studio Books We Made (basé à Munich) qui se concentre sur le design de couvertures de livres. Ils travaillent sur des formes et tailles différentes de livres, sur la typographie, l’iconographie et les couleurs de chaque livre considéré comme une oeuvre d’art à part entière.
L’artiste Sara Landeta vient de se plonger dans une nouvelle série d’illustrations d’oiseaux sur des boites de médicaments étalées à plat. De très belles illustrations d’oiseaux perchés sur des branches de fleurs contrastent avec le verso au design clinique et froid de la boite de médicaments. A découvrir.
L’artiste SpaceWolf, basé à Brooklyn, a fait une série de posters gravés au laser, en édition limitée, inspirés de la culture pop : de Frankenstein à Godzilla, en passant par Game of Thrones, Alien et True Detective, un beau travail d’artisan appliqué et précis, à découvrir en images dans l’article.
Paolo Grassino est un artiste italien né à Turin, qui s’applique à faire de magnifiques sculptures pour des installations dans des musées ou dans la nature et la ville. Tout en noir et très conceptuelles, il réalise ses sculptures avec du caoutchouc, du polystyrène, de la cire et du béton. A découvrir en images.
Voici un concept original et novateur : The Bible of Barbecue. Le principe est simple mais ingénieux. Ce très beau livre, conçu par JWT Brasil est a garder sur votre étagère ou a utiliser directement pour réaliser votre barbecue en déchirant chacune des pages qui a sa fonction propre. Plus de détails dans la suite de l’article.
L’artiste et le tatoueur Guet, basé à Paris, a été filmé en technique slow motion à l’oeuvre, en train de tatouer un bras à l’encre noir en suivant les motifs prédéfinis. La vidéo capture à merveille le mouvement hypnotique de la pointe qui pique la chair délicatement. Une vidéo passionnante à découvrir.
Steve Simpson est un illustrateur irlandais qui travaille pour différentes marques et événements : des visuels pour le Festival de Dublin, des emballages de sauces ou de chocolats, des tableaux dans des restaurants et des illustrations dans des magazines. Une sélection de ses illustrations très drôles est à découvrir en images.
Katharine Morling est une artiste anglaise qui fait des sculptures blanches, en porcelaine et céramique, de différents objets aléatoires comme des allumettes, des machines à coudre, des appareils photo et de vieux téléphones et machines à écrire, en y ajoutant une touche de noir pour dessiner les motifs.
Focus sur ces élégantes illustrations mi-collages mi-montages réalisées par le directeur artistique Mark Weaver, basé à New York. L’artiste réalise une quantité incroyable d’illustrations, et y ajoute à chaque fois, son identité. Des illustrations graphiques, colorés, et originales à découvrir dans la suite de l’article.
L’artiste américain Jim Kazanjian a conçu une série de photos de différentes architectures retouchées à la manière d’un patchwork pour en faire ces incroyables hyper-collages de maisons explosives, perchées sur des
lieux insolites ou roulées en boule comme un morceau de papier. Des photos à découvrir dans la suite.
Voici une série réalisée par Richard T. Walker, artiste d’origine britannique, basé à San Francisco. Ces photos expriment une forte juxtaposition entre l’homme et la nature. L’artiste créer une confusion entre un cadre et un paysage réel. Le but est d’inviter le téléspectateur à examiner comment et pourquoi les différents éléments interagissent.
L’illustratrice Rebecca Mock fait de belles illustrations en gifs animés pour différents médias web. Les illustrations s’inscrivent dans l’ère contemporaine en mettant en scène des personnages dans les transports, tenant un iPad ou alors un bureau désordonné avec un iPhone qui vibre et une tablette graphique.
L’artiste Ben Sack a choisi un stylo noir Staedtler à la mine très fine pour créer cette illustration extrêmement détaillée et géante d’une ville imaginaire à l’architecture gothique. Il dessine jusqu’à ce que son stylo n’ait plus d’encre, puis il en achète un nouveau dans le but de réaliser une illustration qui n’en finira jamais.
Deux étudiants anonymes d’école d’art, connus sous le nom de DANGERDUST, ont créé des tableaux noirs illustrés par des citations célèbres issues de la pop-culture et de la culture classique. Un vrai travail sur la typographie et sur les portraits de certains illustres auteurs de ces citations, à voir dans la suite.
Paul Klee.
Stefan Sagmeister.
Steve Jobs.
T. T. Williams.
Neil Degrasse Tyson.
Coco Chanel.
Nelson Mandela.
Philip DeFranco.
Jessica Hische.
J. M. Barrie.
John Lennon.
Julia Child.
Martin Luther King.
Banksy.
Bill Watterson.
Claude Debussy.
Malcolm Gladwell.
Mark Twain.
Flannery O’ Connor.
Ellen Lupton.
Voici LIX : le plus petit stylo 3D pouvant être alimenté par l’ électricité à partir d’un port USB. Cet incroyable stylo d’impression 3D a la même fonction que les imprimantes 3D, il fond et se refroidit en plastique de couleur, permettant de créer des structures rigides et autonomes. Une création innovante et original.
Pour ce premier article best-of Fubiz du mois de Mai, nous vous avons sélectionné les typographies les plus belles, graphiques et originales. Au programme, des typographies dans tous leurs états : sculptures, dessins, peintures, impressions, créations qui sont à découvrir en images et avec différents liens.
Awesome Typography by Xavier Casalta.
Galaxy Type Posters by Romain Roger.
ABC Black Pen Typography by Florian Meacci.
La Fabrique 125 by Humà Design.
Typography vs Logotypes by Jabier Rodriguez.
Nike Typography with Wooden Slats by Txaber.
Rooms Illustrated with Words by Thomas Broomé.
Flourish Typographic Project by Dana Tanamachi.
Letters at Large by Audra Hubbell by Audra Hubbell.
Tables You Need to Hear by Ogilvy London.
Handcrafted Typography by Marion Luttenberger.
Boxing Illiteracy by Wladimir Klitschko.
History of Type by Johnson Banks.
The Sculpted 3D Alphabet by Foreal.
Typodarium Calendar by Boris Kahl.
BCN Typography by Simon Prades.
Europe in Typography by Gokhun Guneyhan.
Paper Alphabet by Dan Hoopert.
Typography Game by Cosmografik.
Shanghai Numerals Type by Sawdust.
Shadow Type by Steve Heller and Louise Fili.
Connu pour son incroyable travail d’illustrations en papiers découpés, l’artiste Eiko Ojala nous dévoile ces derniers travaux dédiés, le plus souvent à des magazines tel que le New York Times, Dwell, ou encore Ebony. Un travail époustouflant, d’une grande précision et régularité à découvrir dans la suite de l’article.
New York Times « Lean in ».
Dwell Magazine.
Scientific American Mind « Amnesia ».
Fakta « Myyntikone Piiputtaa ».
New York Observer « Uptown Pill-Poppers Struggle to Hide Excesses From the Kids ».
New York Times « Goodnight. Sleep clean ».
Ebony Magazine « The pleasure principles ».
« Gelatology Micro / Macro » est un livre réalisé par Studio Fludd et édité par la maison d’édition italienne Inuits. Sur des double-pages, des glaces sont dessinées avec des cônes qui rappellent des montagnes, des pins et des éruptions sucrées de volcans. Un beau livre et une belle édition à découvrir dans la suite.
L’artiste américain Ian Ingram utilise ses propres autoportraits pour créer des dessins surréalistes pleins d’imagination et de mystère. Il fait sa propre autobiographie à travers ses créations en montrant les événements forts de sa vie. Son travail au tracé minutieux est à découvrir en photos dans la suite de l’article.
Guto Monteiro, un publicitaire d’Y&R/Bravo Miami, a conçu avec son équipe une série d’illustrations pour la nouvelle marque d’écouteurs « PopClik Headphones ». Ces illustrations visuellement riches s’inspirent de la musique issue de la pop-culture telle que Madonna, The Beatles, Iron Maiden et Bob Marley.
The Beatles.
Bob Marley.
Iron Maiden.
Madonna.
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