Hasta La Creative!

The PlayStation 4 launches next month, and Sony is feeding the frenzy with its new "Perfect Day" commercial from BBH in New York. It's a follow-up to the widely popular PlayStation 4 trailer from June, and it coincides with the launch of Sony's "Greatness Awaits" website. In the ad, two young men role-play battle via scenes from the Elder Scrolls Online, Driveclub and Killzone: Shadow Fall, all to the tune of Lou Reed's "Perfect Day."

The song juxtaposes nicely against the battle scenes, and although Reed is not actually singing it, the actors belting it out off-key while fighting make for a fun spot. Reed spoke positively about the ad industry at Cannes earlier this year, which makes a lot of sense now that he's profiting off it (though still not profiting off iTunes, apparently). Is that a touch of irony in the song selection, too, since it's allegedly about addiction?

UPDATE: As Pete Shelly reminds us, Reed's original version of "Perfect Day" has been used in advertising before—in the beautiful AT&T spot below with Gretchen Bleiler, by BBDO New York and director Peter Thwaites, from the 2010 Winter Olympics in Vancouver.

CREDITS
Client: Sony PlayStation 4

Agency: BBH, New York
Chief Creative Officer: John Patroulis
Executive Creative Director: Ari Weiss
Interactive Creative Director: Tim Nolan
Creative Directors: Gerard Caputo, Chris Maiorino
Lead Senior Producer: Jennifer Moore Bell
Senior Producer: Kate Morrison
Head of Integrated Production: Justin Booth-Clibborn
Head of Account Management: Armando Turco
Account Director: Melissa Hill
Account Executive: Jon Moll
Senior Broadcast Business Manager: Sean McGee
Copywriter: Ian Hart
Art Director: Dave Brown
Visual Designer: Rahim Masunu
User Experience Designer: Kelly Bignell
Lead Producer: Martin Mlekicki
Digital Producer: Victoria Fishel
Chief Strategy Officer: Sarah Watson
Strategist: Kendra Salvatore
Strategist: Angela Sun
Head of Comms Planning: Julian Cole
Comms Planner: Ben Zoll

Production Company: MJZ
Director: Matthijs Van Heijningen
Director of Photography: Joost Van Gelder
Executive Producer: Scott Howard
Producer: Donald Taylor
Production Designer: Robin Brown

Production Partner: HAUS
Creative Director: Rasmus Blaesbjerg
Technology Lead: Dino Petrone
Senior Producer: Claudine Nichols
Digital Producer: Tracey McAvoy

Editing: Union Edit
Executive Producer: Caryn Maclean
Senior Producer: Sara Mills
Editor: Jono Griffith
Assistant Editor: Megan Swados

Visual Effects, Finishing: The Mill
Executive Producer: Sean Costelloe
Senior Producers: Charlotte Arnold, Will Mok
Assistant Producer: Juan Handal
Color Producer: Heath Raymond
Shoot Supervisors: Gavin Wellsman, Joji Tsuruga
Colorist: Fergus McCall

Music: Lou Reed
Additional Music Arrangement: Human
Sound Design: Human
Mix: Sound Lounge
Mixer: Tom Jucarone

A Axe resolveu dar uma “forcinha” para ensinar os homens como deixar os cabelos com uma aparência mais bacana, de acordo com a personalidade de cada um, com o lançamento de quatro tutoriais muito bem-humorados. Criados pela BBH de Londres, os filmes destacam penteados nos estilos arrumadinho, bagunçado, natural ou arrepiado, misturando informação e entretenimento com aquela pegada Axe de sempre.

O destaque dos tutoriais é a narrativa, que descreve a personalidade de cada homem que usaria aquele estilo de penteado – ou pelo menos a imagem que ele gostaria de passar. Depois, mostra como estilizar o cabelo, usando os produtos da marca, colocando os protagonistas em situações às vezes um tanto complicadas, mas sempre com a garantia de um final feliz.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em nova campanha para a minivan RS 6 Avant, a Audi pede para que seus consumidores não se deixem enganar pelas aparências. Um carro família não precisa necessariamente ser uma geringonça lenta, já que o “poder pode vir de lugares menos óbvios”.

Para construir a metáfora, a BBH London recorre ao Clark Kent de Christopher Reeve em um anúncio impresso, e a um juiz de boxe num comercial. O árbitro Tony Weeks é o centro das atenções no filme que em que lutam os campeões Steve Cunningham e BJ Floresand. Apesar da aparente força dos boxeadores, é Week quem controla e dita as regras.

No final, o juiz sai pelo túnel, num corte que culmina com a aparição do RS 6 Avant e a assinatura.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Um telejornal em que você é a única notícia. Essa é proposta narcisista de Mentos em um novo site da campanha “Stay Fresh”

Conectando com o Facebook e integrando dados do usuário, Mentos Fresh News cria um vídeo-paródia em que os apresentadores noticiam sua vida. Tem fofocas sobre seus supostos interesses amorosos e piadas sobre seus gostos, baseado nas suas opções “Curtir”, por exemplo.

O site utiliza não só as informações nativas do Facebook, como também as de aplicativos conectados a ele, como o Foursquare. Se for o seu caso, os “jornalista” comentam também suas últimas viagens.

A criação da BBH London não é exatamente inovadora, mas aposta no humor e contexto jornalístico para viralizar. Testa lá: mentosfreshnews.com

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Depois de Audrey Hepburn, Bruce Lee é a mais recente personalidade a ser ressuscitada pela publicidade. O lutador, feito em computação gráfica, estrela o comercial “Game Changer” de Johnnie Walker.

Criado pela BBH e produzido pela The Mill para o mercado chinês, o filme obviamente é polêmico. Apesar da autorização dada pela filha de Bruce, Shannon Lee, existe muita reclamação por ser um comercial de bebida alcóolica. Os comentários no perfil do diretor responsável, Joseph Kahn, falam em desrespeito ao legado do mito, que não ingeria álcool e que, aqui, parece comparar água com whisky.

Kahn se defende, dizendo que se trata de um filme inspiracional, com uma metáfora sobre a vida, e que Bruce Lee não cita e nem segura um copo de Johnnie Walker. “Isso é uma escultura numa mídia diferente, paga por um igreja diferente”, afirmou o diretor.

Personalidades consideradas ilibadas em comerciais geralmente causam problema, vide o recente caso Tom Zé + Coca-Cola, quando estão mortas então, a situação se agrava. A publicidade costuma ser demonizada pelo público, e nada pode garantir que tal celebridade aceitaria colocar sua voz e rosto para vender qualquer coisa que seja.

Comentei isso quando a Citroën usou Marilyn Monroe e, pior, John Lennon para promover seus automóveis. Legado com prazo de validade, que perde mais ainda o sentido por se tratar de alguém notoriamente anti-establishment.

Dito isso, tem algo que me incomoda ainda mais nesse comercial do Bruce Lee. Vocês realmente compraram esse CGI? Parece um boneco. Cinema e games já fizeram muito melhor.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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While most gamers were focused this week on learning what the new Sony PlayStation 4 will look like and how much it will cost ($399), ad geeks were treated to their own big reveal: the console's new marketing campaign. "Greatness Awaits" will be the launch tagline for the PS4, and the campaign rolled out this week with a suitably epic 90-second anthem spot from BBH New York. The agency won the PlayStation account earlier this year, succeeding longtime creative lead Deutsch/LA, whose ads featuring fictional PlayStation vp Kevin Butler were roundly beloved until ending awkwardly with a lawsuit against the star talent. The new guard's inaugural work for the PS4 features actor Taylor Handley (from CBS's recently canceled series Vegas) delivering a long-take soliloquy on embracing your greatness. Speckled with cameos by game characters and self-destructing set designs, the ad ends with the actor diving into the fray to break some pirate legs and clothesline a few clowns. If those are both part of the same game, I'd be willing to pre-order a PS4 today. Credits below.

CREDITS
Client: Sony PlayStation 4

Agency: BBH New York
Chief Creative Officer: John Patroulis
Executive Creative Director: Ari Weiss
Creative Director: Nate Able
Copywriter: Rick Herrera
Head of Integrated Production: Justin Booth-Clibborn
Senior Producer: Jennifer Moore Bell
Production Assistant: AJ Gutierrez
Head of Account Management: Armando Turco
Account Director: Melissa Hill
Account Manager: Georgie Gooley
Account Coordinator: Marshal Kerns

Production Company: MJZ
Director: Rupert Sanders
Director of Photography: Greig Fraser
President: David Zander
Executive Producer: Kate Leahy
Producer: Laurie Boccaccio
Production Supervisor: Adriana Cebada Mora
Production Designer: Dominic Watkins
Costume Designer: Mayes Rubeo

Local Production Company: Kinema Films de Mexico
Local Production Co. Producer: Jose Ludlow

Editorial: Work Post NY
Executive Producer: Erica Thompson
Editor: Neil Smith
Assistant Editor: Healy Snow

VFX & Finishing: The Mill NY
Exec Producer: Jo Arghiris
Senior VFX Producer: Charlotte Arnold
VFX Supervisor: Iwan Zwarts
VFX Supervisor: Rob Petrie
Assistant Producer: Juan Handal
Colour Producer: Heath Raymond
Colourist: Fergus McCall
2D Lead Compositor: Iwan Zwarts
2D Compositing Artists: Kyle Cody, Dan DiFelice,
Additional: Danny Morris, John Mangia, Ilia Mokhtareizadeh, Greg Spencer, Dan Giraldo
2D Conforms and Cut-downs: Jade Kim
3D Lead Artists: Rob Petrie and Joji Tsuruga
3D Lead Lighter: Olivier Mitonneau
3D Animators: Jeff Lopez, Alex Allain, Tyler Hurd
3D Artists: Olivier Varteressian, Per Bergsten, Ivan Luque Cueller, Billy Dangyoon Jang, Boris Ustaev, Hassan Taimur, Ruben Vandebroek, Tim Kim
3D MASSIVE: Wyattt Savarese, Ed Hicks, Hassan Tuimir
3D FX: Nick Couret, Ian Baxter, Phil Mayer, Cedrick Grousse
Matte Painting: Can Y. Sanalan
Title Design: Mario Stipinovich, Tetsuro Mise, Eugene Kolb

Additional:
LIDAR services provided by Scanable: Travis Reinke
Rotoscoping provided by: Trace VFX
Sound Designer: Brian Emrich at Trinitite
Music: Woodwork Music
Music Producer: Andrew Oswarek
Composer: Phil Kay
Mix: Sound Lounge
Mixer: Tom Jucarone

Eu sei que é manipulador e já pude até notar o final – com um twist – que estava chegando. Não é uma ideia nova. Ainda assim, é impossível não sorrir com esse comercial da marca de sucos britânica Robinsons.

Bom, dependendo da sua história de vida talvez te faça chorar, mas não vamos precisar de nenhuma terapia, é só alterar o ponto de vista.

A criação é da BBH London, com produção da Academy Films.

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Stewie Griffin, the 1-year-old prodigy from Family Guy, is a lovable character, but man can he get annoying. In this 15-second spot from 72andSunny for Google Chrome, he proves just that. "Mom! Mom! Mommy! Ma!" he cries, as Lois stares off in a tormented haze. Ah, the gifts of parenthood. The spot makes its point, though. Google Chrome can't stop you from being interrupted, but it can let you pick up where you left off. What is it with Stewie being so repetitive in commercials? Now, someone please find Rupert so Stewie can finally shut up.

Dizem que ter filhos faz com que a pessoa progrida na vida. Por um filho, os pais se esforçam mais para conquistar coisas que antes não julgavam ser necessárias para eles mesmos. Com filhos na jogada, entretanto, tudo muda. É mais ou menos este o espírito do filme You vs Unconditional Love, criado pela BBH Londres para divulgar um novo serviço do banco Barclays.

Todo aquele amor incondicional é testado a partir do dia do nascimento de seu filho. Pelos próximos 20 anos ou mais, será “eu quero isso” ou “eu preciso daquilo”. E ai do pai que não garantir que os desejos dos filhos sejam satisfeitos… Daí o Barclays aparece com o Family Springboard, uma espécie de financiamento que devolve aos pais o dinheiro que eles emprestaram aos filhos para que eles comprem seus próprios imóveis. Afinal, tudo que vai, volta.

Se você quiser relembrar outros ótimos comerciais estrelados por papais – tão bons quanto este da Barclays – confira a seleção feita pelo Merigo em agosto do ano passado.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Poderíamos esperar um ótimo comercial assim de uma loja de brinquedos, mas fica ainda melhor quando você percebe que foi feito por um banco, passando longe das enfadonhas campanhas de cartões de débito/crédito e seus discursos de auto-elogio.

Para promover o pagamento com o simples uso do smartphone, o banco Barclays leva aqui um pai para a complicada tarefa de escolher um presente de Natal para o seu filho. Uma loja de brinquedos, com milhares de opções, e pouco tempo.

Numa referência óbvia a “Toy Story”, os brinquedos ganham vida e tentam impressionar o pai para serem levados pra casa. Antes mesmo do fim, você certamente já deve imaginar quem será o escolhido. O momento do pagamento, claro, é o único sem stress e filas.

Algo que certamente contribui para o charme do filme, foi se manter longe de computação gráfica. Cada brinquedo foi manuseado individualmente, e depois inseridos na composição final feita pela Framestore. A exceção é o macaco, que é um homem fantasiado, e o Bumblebee, filmado em stop-motion.

A criação é da BBH London, e vale ver também o making of:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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